Monster Lab Academy

Thẻ: sketch

4 bước đơn giản để cải thiện khả năng vẽ sketch

Chúng ta đều biết, những người thành công đều làm việc rất chăm chỉ và việc vẽ cũng vậy. Muốn cải thiện khả năng vẽ, điều tiên quyết bạn cần dành thời gian cho nó, nghiêm túc và kiên trì mỗi ngày.

Trung bình, 1 người cần khoảng 10.000 giờ, tức là khoảng 3,5 năm, làm việc liên tục để trở thành chuyên gia trong 1 lĩnh vực nào đó. Những họa sĩ vẽ phác họa (Sketch Artists) hàng đầu trên thế giới cũng vậy, họ vẽ mỗi ngày trong nhiều năm để có được trình độ và những tác phẩm để đời. Thế nhưng, điều cơ bản là bạn cần tạo lập được 1 thói quen cho bản thân. Theo bác sĩ người Mỹ Maxwell Maltz, để làm được điều đó, chúng ta cần tối thiểu 21 ngày.

Dưới đây là 4 công việc đơn giản bất cứ ai cũng có thể làm mỗi ngày để hình thành 1 thói quen cho bản thân. Bên cạnh đó, bạn cũng nên tự phê bình những điểm yếu của mình để cải thiện kịp thời, hoàn thiện mỗi ngày và không bỏ cuộc. Hãy nhớ rằng, những người giỏi nhất là những người làm việc chăm chỉ nhất.

1. TẠO LẬP THỜI GIAN BIỂU

Hãy bắt đầu cả thiện khả năng vẽ bằng cách dành ra 1 khoảng thời gian cố định trong ngày để vẽ. Thời gian có thể dao động từ 30 phút đến 4 tiếng, tùy thuộc vào lịch trình của bạn. Quan trọng là, đến thời điểm này trong ngày, bạn nhất định phải ngồi xuống và đặt bút vẽ. Điều này sẽ tạo cho bạn 1 thói quen phải trung thực với bản thân. Sau khi hình thành thói quen, dù có nghĩ đến hay không, não bạn cũng sẽ nhớ rằng đã đến giờ để vẽ.

Tất nhiên là sẽ có những ngày mà bạn không thể dành thời gian cố định cho việc vẽ. Đừng nản, hãy sắp xếp thời gian thiếu đó vào những ngày sau để bạn vẫn hoàn thành đúng chỉ tiêu của bản thân.

Bạn nên tạo 1 thời gian biểu theo từng ngày. Tích vào những ngày mình đã xuất sắc hoàn thành công việc. Việc này sẽ giúp bạn tự đẩy mình về phía trước và đánh bại những ngày lười biếng. Không đi được thì hãy lăn, cố gắng lê lết đến ngày thứ 21, bạn sẽ tự nhìn thấy sự thay đổi đáng kinh ngạc của bản thân.

2. LÊN KẾ HOẠCH CHO BẢN VẼ

Đối với những người mới tập vẽ, bởi chưa luyện tập nhiều và chưa có kĩ thuật, sản phẩm của họ thường không đẹp. Có thể bạn cũng đang như thế. Thế nhưng, đừng quá lo lắng, những người mới bắt đầu là những người có thể học được nhiều và dễ cải thiện khả năng vẽ nhất. Bạn đang là 1 trang giấy trắng, hãy tự lựa chọn màu sắc cho bản thân.

Những người mới hiếm khi biết mình phải bắt đầu từ đâu. Đừng nhảy bổ vào vẽ mà không biết mình muốn và cần vẽ gì. Hãy lên 1 kế hoạch nho nhỏ cho bản vẽ của mình mỗi ngày. Nếu bạn có 1 giờ, hãy dành ra 30 phút đầu tiên cho đường nét và 30 phút sau đó để hoàn thiện.

Khi bạn mới bắt đầu, đừng cố vẽ theo những sản phẩm quá phức tạp. Hãy luyện tập với những nét vẽ cơ bản cho đến khi thành thục. Việc này có thể mất 1-2 tháng. Danh họa Leonardo Da Vinci những ngày đầu tiên cũng phải vẽ hàng ngàn quả trứng do sự yêu cầu của người thầy. Sau đó, bạn có thể lựa chọn bất cứ chủ đề nào cho mình mà không lo bị bỡ ngỡ.

3. SỞ HỮU 1 CUỐN SKETCHBOOK

Mỗi họa sĩ luôn mang bên mình 1 cuốn sketchbook. Đó là nơi tập trung mọi thứ bạn vẽ và bạn có thể mang nó đi bất cứ đâu, nhất là khi thực hiện những bức vẽ ngoại cảnh. Hơn nữa, 1 cuốn sketchbook luôn giữ cho thói quen vẽ mỗi ngày của bạn được đảm bảo. Có hơn không, chỉ cần bạn đặt bút trong khoảng 15 phút vào đúng thời gian mà bạn đưa ra, bạn hoàn toàn có thể duy trì thói quen của mình.

Bạn có thể vẽ mọi thứ vào trong sketchbook của mình và coi như đó là 1 bản nháp. Đôi khi chỉ là 1 ý tưởng hoặc góc nhìn mới lạ mà bạn không có thời gian để hoàn thiện ngay. Hãy cứ mạnh dạn vẽ nguệch ngoạc vào đó, khi về nhà bạn vẫn sẽ dễ dàng hình dung lại khoảnh khắc trước đó.

4. TỪ TỪ TĂNG THỜI GIAN

Nếu bạn đang làm 1 công việc full-time thì điều này có vẻ hơi khó. Không hề dễ dàng khi bạn phải giải quyết rất nhiều công việc trong cuộc sống. Nhưng điều quan trọng là, hãy đặt những thứ thực sự quan trọng lên đầu và dành thời gian cho nó.

Khi bạn vẽ 1-2 giờ mỗi ngày, sau 1 thời gian đủ dài bạn sẽ nhận thấy những sự thay đổi. Thế nhưng, nếu bạn muốn bứt tốc, hãy dành ra 5-6 giờ mỗi ngày, hoặc nhiều hơn. Nói thì có vẻ dễ nhưng làm thì mới khó. Tốt hơn là, bạn hãy kiên trì vẽ 1-2 giờ cố định trong ngày trong vài tháng rồi từ từ tăng dần khung thời gian đó lên. Hãy thử bớt chút thời gian dành cho hoạt động giải trí khác như xem TV, lướt facebook nhé.

Bạn cũng có thể đăng ký tham gia lớp Character Sketch tại Monster Lab để được hướng dẫn những thao tác từ cơ bản đến nâng cao đồng thời nhận được sự tư vấn về lộ trình thích hợp cho bản thân trên con đường trở thành 1 họa sĩ thực thụ.

11/10/2019
Tổng kết sự kiện: Nghề Vẽ truyện tranh ở Việt Nam – Tồn tại hay không tồn tại?

Sức ép từ những thị trường truyện tranh lớn, việc vật lộn trong công cuộc tìm kiếm nhà xuất bản hay sự quan ngại về thu nhập là những rào cản đầy thách thức cho những bạn trẻ muốn theo đuổi nghề vẽ truyện tranh ở Việt Nam.

Tuy đã có nhiều hình thức “làm truyện tranh kiểu mới” đã và đang được thử nghiệm như: gây quỹ cộng đồng, sản xuất truyện tranh kết hợp với các mặt hàng “giá trị gia tăng”, phát triển truyện tranh thành phim hoạt hình, mua và đọc truyện tranh online,… nhưng sự thật là chúng ta vẫn đang trầy trật tìm hướng phát triển.

Ngày 16/9/2018, Monster Lab đã tổ chức thành công talkshow chuyên đề: Nghề vẽ truyện tranh ở Việt Nam – Tồn tại hay không tồn tại?

Sự góp mặt của đa dạng các thế hệ. Từ các bạn học sinh phổ thông, sinh viên, người đi làm và cả những bậc phụ huynh. Đã tạo nên một buổi talk vô cùng sôi nổi với hàng loạt vấn đề nóng bỏng.

Talkshow có các phần:

Phần 1: Quá trình học và làm truyện tranh

Phần 2: Thị trường truyện tranh Việt Nam trong 20 năm qua và trong 10 năm tới

Phần 3: Làm thế nào để sống với đam mê vẽ truyện tranh?

Cùng với khách mời diễn giả đặc biệt:

Những câu chuyện chân thực nhất về việc học và làm nghề sẽ được chia sẻ bởi Họa sĩ truyện tranh, Họa sĩ minh họa – Nguyễn Ngọc Anh.
Anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2002. Sau đó trở thành Họa sĩ chuyên nghiệp một năm sau đó với nhiều triển lãm trong và ngoài nước:
Năm 2003 & 2010, tổ chức triển lãm cá nhân ở Hà Nội
Tháng 7-2013, triển lãm sản phẩm ở Singapore được tổ chức bởi Jada Art Gallery
Tháng 11-2010, tổ chức triển lãm cá nhận ở Hàn Quốc
Rất nhiều tác phẩm của anh được sưu tầm bởi các nhà sưu tầm Việt Nam cũng như nước ngoài. Đặc biệt là Hong Kong, Singapore, Hàn Quốc.
Sau khi tốt nghiệp, anh bắt đầu học việc tại Công ty truyện tranh Korea.
2004 Chính thức vẽ bản thảo, giữ chức tổ trưởng và được đào tạo nâng cao.
Bên cạnh đam mê vẽ truyện tranh, công việc chính của anh là làm diễn xuất 2D tại Hãng phim hoạt hình Việt Nam với hơn 10 năm kinh nghiệm (từ 2007-2017).
Trong quá trình công tác có tham gia làm họa sỹ và vẽ phân cảnh cho một số phim:
Phim Người cha
Phim Theo dấu chân hươu
Phim Cậu bé cờ lau _ Phim Hoạt Hình 3D Đoạt giải Bông Sen Vàng 2015
Phim Cậu bé Ma nơ canh _ Phim Hoạt Hình 3D Đoạt giải Bông Sen Vàng 2017
Phim Hào khí Thăng Long _ Giải Họa Sỹ xuất sắc nhất cho nhóm họa sỹ LHPVN lần thứ 18 năm 2013

Một số bản thảo của họa sĩ Nguyễn Ngọc Anh trong truyện tranh

Kết luận

Sẽ còn cả một chặng đường rất dài phía trước cho những bạn trẻ. Với đam mê cháy bỏng muốn đưa ngành vẽ truyện tranh Việt Nam trở thành một ngành công nghiệp phát triển. Rất nhiều rào cản chưa được giải quyết. Nhưng nếu bạn muốn cháy với đam mê của mình, bạn vẫn phải bước đi. Bước đi một cách kiên trì và bền bỉ.
Monster Lab rất vinh dự được đồng hành cùng những trái tim tràn đầy nhiệt huyết và đam mê như vậy Cùng nhìn lại một số hình ảnh khác về sự kiện này nhé!

17/09/2018
Học Digital Painting Là Học Gì? Ra Trường Thì Làm Gì?

🌟 Học Digital Painting Là Học Gì? Ra Trường Thì Làm Gì? 🌟

️🎨 Digital Art là gì? Digital Painting là gì?

Theo định nghĩa trên wikipedia, Digital Art được hiểu là một tác phẩm nghệ thuật sử dụng công nghệ kỹ thuật số như một phần không thể thiếu trong quá trình sáng tác hoặc trình bày.
Digital Painting là một bộ môn nằm trong Digital Art. Hiểu một cách đơn giản nhất, Digital Painting là vẽ trên máy tính. Thay vì sử dụng các phương pháp truyền thống như sơn dầu, arcylic, màu nước,… thì người vẽ Digital Painting sử dụng máy vi tính và bảng vẽ điện tử( Graphic tablet) để thực hiện bức tranh của mình.

️🎨 Họa sĩ Digital Painting là một ngành nghề vẫn còn rất mới ở Việt Nam tuy nhiên đã nhận được sự quan tâm của đông đảo các bạn trẻ, chứng tỏ đây là một công việc cực hấp dẫn. Cùng Mons khám phá một chút về công việc này các bạn nhé!

Học Digital Painting là học những gì?

Bạn có thể hiểu rằng Digital Painting chỉ là một bộ môn được phái sinh ra từ nghệ thuật hội họa truyền thống để thích nghi với thời đại mới. Vì lẽ đó, quá trình học tập, rèn luyện của các họa sĩ Digital Painting cũng không quá khác biệt so với cá họa sĩ truyền thống, thậm chí là có phần thuận lợi hơn, do được hỗ trợ từ thiết bị thông minh.

Các họa sĩ Digital Painting sẽ có một khởi đầu giống với các họa sĩ truyền thống với những bài nhập môn luyện hình, nét trên giấy và bút chì. Sau khi kết thúc quá trình luyện tập căn bản, khi các họa sĩ truyền thống đi sâu vào một loại chất liệu cụ thể như màu nước, sơn dầu, sơn mài,… thì các họa sĩ Digital sẽ trau dồi kĩ năng sử dụng bảng vẽ điện tử của mình.
Do là một bộ môn được sinh ra để phục vụ cho sự phát triển của xã hội nên Digital Painting có nội dung rất phong phú và mới lạ. Những nội dung được thể hiện bám sát với văn hóa đại chúng như phim, trò chơi, sách truyện,…nên vô cùng hấp dẫn với người trẻ.

Học Digital Painting thì làm gì?
Trong thời đại vật chất đầy đủ như hiện nay, nhu cầu về giải trí của con người trở lên nóng hơn bao giờ hết, điều này dẫn tới một “hậu quả” đó là công việc dành cho họa sĩ Digital Painting hiện nay rất phong phú, có thể kể ra như:

️🎨 Họa sĩ minh họa:

Là người chịu trách nhiệm phần hình ảnh cho những cuốn sách truyện. Khác với họa sĩ vẽ truyện tranh, họa sĩ minh họa sẽ vẽ cho những cuốn sách, truyện chữ, tiểu thuyết,.. để người đọc có một sự tưởng tượng rõ ràng hơn về nội dung. Họa sĩ minh họa giờ đây đã trở nên quan trọng đến mức, khách hàng có thể quyết định mua một cuốn sách chỉ vì nó được minh họa đẹp chứ chưa cần quan tâm đến nội dung.

Các thể loại sách, truyện cần vẽ minh họa chiếm một phần lớn là sách dành cho thiếu nhi, tiểu thuyết, truyện ngắn nên đây là một công việc rất phù hợp cho nữ giới.

️🎨 Họa sĩ Concept Game:

Họa sĩ Concept Game là người lên ý tưởng cho toàn bộ phần hình ảnh của một game. Công việc của bạn là quyết định mọi thứ mà người chơi nhìn thấy trong trò chơi sẽ có hình dáng, màu sắc ra sao. Là người quyết định phần lớn sự thành bại của sản phẩm, bạn cần phải có một sự hiểu biết cực lớn về thế giới game cũng như các kiến thức về văn hóa, mỹ thuật sâu sắc để đưa ra một tạo hình hấp dẫn.

Với những ai có năng khiếu mỹ thuật lại đi kèm với niềm đam mê trò chơi, muốn gia nhập ngành công nghiệp này thì đây chính là công việc mơ ước.

🎨 Họa sĩ Concept Phim, Phim Hoạt hình.

Cũng giống như họa sĩ Concept Game nhưng ở đây đối tượng là các nhân vật, bối cảnh trong một bộ phim. Ngoài bối cảnh, phục trang, ngoại hình nhân vật,…họa sĩ concept film còn thường đảm nhiệm thêm một khâu quan trọng nữa đó là vẽ storyboard cho phim.

Vừa được sáng tạo, lại làm việc trong môi trường phim ảnh, showbiz lộng lẫy 🌟🌟🌟

🎨 Họa sĩ truyện tranh

Đây là công việc cho phép bạn phát huy sức sáng tạo đến mức cao nhất. Để tưởng tượng ra một thế giới và một câu chuyện của riêng mình là một điều không dễ dàng nhưng đây lại là thách thức ngọt ngào mà những họa sĩ đam mê truyện tranh luôn muốn đương đầu. Hiện tại ngành công nghiệp truyện tranh của Việt Nam cũng đã có những bước chuyển mình tích cực trên mọi phương diện, đây hứa hẹn sẽ là một công việc “ngon lành” trong tương lai gần cho những ai dám thử sức.

08/08/2018
Điêu khắc đỉnh cao trên những cây…”bút chì”

Mặc dù “đất diễn” không có nhiều nhưng nghệ sĩ Salavat Fidai vẫn có thể tạc nên những bức điêu khắc chi tiết và tinh xảo trên đầu bút chì.

Điêu khắc là một trong những bộ môn nghệ thuật phức tạp, nó đòi hỏi sự sáng tạo, khéo lẹo và trí tưởng tượng độc đáo. Để tạo nên một tác phẩm điêu khắc đã khó, mà lại còn điêu khắc trên ngòi bút chì thì đúng là chuyện không tưởng. Thế nhưng, bạn sẽ phải thay đổi suy nghĩ sau khi xem xong các tác phẩm của nghệ nhân điêu khắc người Nga có tên Salavat Fidai.

Để tạo ra các tác phẩm trên đầu bút chì, Fidai sử dụng khá nhiều dụng cụ khác nhau bao gồm dao cắt, kim may, lưỡi dao cạo và dĩ nhiên là cả kính lúp để có thể thực hiện công việc.

Không dễ để thực hiện một tác phẩm tí hon như thế này, vì ngòi bút chì thường rất dễ gãy, do đó công sức của nghệ sĩ rất dễ bỏ xuống sông xuống biển.

Chính vì thế, Fidai phải rất tỉ mỉ, cẩn thận và kiên nhẫn trong từng bước điêu khắc từng tác phẩm.

Sự kiên nhẫn và cẩn thận đã đem lại thành quả đầy ấn tượng cho Fidai. Chủ đề trong các tác phẩm điêu khắc của anh cũng khá đa dạng, từ những đồ vật bình thường trong cuộc sống, những tòa nhà chọc trời hay là cả các vĩ nhân từng chinh phục không gian ngoài Trái Đất.

Không chỉ sáng tạo trên đầu bút chì, Fidai còn có niềm đam mê vẽ vời và sáng tạo cùng que diêm và cả hạt bí.

St: Internet

05/07/2017