Thẻ: thiết kế

  • 10 sai lầm phổ biến khi làm nghề thiết kế của các “tấm chiếu mới”

    10 sai lầm phổ biến khi làm nghề thiết kế của các “tấm chiếu mới”

    Bạn mới hoàn thành khoá học thiết kế đồ họa và sẵn sàng thử sức với công việc đầu tiên? Hay bạn là một designer tự do? Dù như thế nào, khi mới dấn thân vào con đường designer, chắc hẳn bạn sẽ không tránh khỏi những sai lầm cơ bản.

    Trường lớp sẽ chỉ dạy bạn lý thuyết cơ bản khi làm nghề thiết kế. Mà bỏ quên những yếu tố thực tế như phương pháp tương tác với khách hàng, cách trình bày công việc… Bạn sẽ phải trải qua nhiều lần thử nghiệm và học hỏi từ những lỗi lầm đó.

    Nếu bạn muốn phát triển sự nghiệp, hãy học hỏi từ những người đi trước. Tham khảo lời khuyên từ các nhà thiết kế đồ họa và nghệ sĩ chuyên nghiệp khác để tránh mắc phải những sai lầm tương tự.

    Để giúp các mầm non sáng tạo đi đúng hướng, dưới đây là list các lỗi phổ biến khi làm nghề thiết kế mà các “tấm chiếu mới” thường gặp. Hãy cùng Monster Lab phân tích và sửa sai nhé!

    thiết kế

    1. Không gửi bản phác thảo trước khi bắt đầu thiết kế

    Khi có khách hàng đầu tiên, designer mới vào nghề thường có xu hướng cuốn theo sự phấn khích cùng trí tưởng tượng dồi dào.

    Sẽ có vô vàn những ý tưởng minh họa đang nảy ra trong đầu bạn. Bạn quyết định chọn một ý tưởng và tiến hành thực hiện. Làm việc chăm chỉ để hoàn thiện.

    Bạn gửi tác phẩm đã hoàn thiện của mình với mong đợi được đánh giá cao. Tuy nhiên, khách hàng lại phản đối. Và họ muốn bạn thử theo một hướng thiết kế khác. Điều này đồng nghĩa với việc tác phẩm bị vứt bỏ và bạn phải bắt đầu lại từ đầu.

    Đây là một tình huống tương đối phổ biến đối với designer mới vào nghề. Tuy nhiên, bạn hoàn toàn có thể hạn chế tình huống này một cách dễ dàng. Hãy gửi cho khách hàng bản phác thảo ý tưởng của bạn ngay từ bước đầu tiên! Việc điều chỉnh bản phác thảo sẽ dễ dàng hơn nhiều so với việc làm lại từ đầu.

    2. Gửi trước quá nhiều bản phác thảo

    Đây là phiên bản trái ngược với sai lầm trước. Nhưng nó cũng bắt nguồn các vấn đề tương tự. Sức sáng tạo dồi dào đang đưa bạn đến với những ý tưởng tuyệt vời.

    Gửi trước một bản phác thảo là một ý tưởng hay. Từ đó, bạn phác thảo tất cả những ý tưởng tuyệt vời của mình và gửi cho khách hàng. Bạn không nhận được phản hồi từ khách hàng, công việc bị trì hoãn. Nếu điều này xảy ra, rất có thể bạn đã vô tình tạo ra nghịch lý về sự lựa chọn.

    Bạn có thể nghĩ rằng nhiều lựa chọn là một điều tốt. Tuy nhiên thực tế đã chứng minh rằng việc đứng trước quá nhiều lựa chọn thực sự gây căng thẳng và có thể khiến việc đưa ra quyết định trở nên khó khăn hơn. Thay vì vô tình khiến khách hàng phải đau đầu, bạn chỉ cần đưa cho họ 3 bản phác thảo hay nhất. Bằng cách này, quá trình hoàn thiện sẽ nhanh hơn nhiều.

    thiết kế

    3. Sao chép phong cách của nghệ sĩ khác

    Mọi họa sĩ minh họa đều phải bắt đầu từ con số không. Hầu hết mọi người đều bắt đầu bằng việc tham khảo và “bắt chước” phong cách của các họa sĩ nổi tiếng khác.

    Quá trình học kỹ thuật và nguyên tắc cơ bản trong nghệ thuật sẽ dễ dàng hơn khi sử dụng tác phẩm của người khác làm tài liệu tham khảo. Bạn cũng nên cố gắng học hỏi các nghệ sĩ khác như một cách để cải thiện kỹ năng vẽ của mình.

    Sau giai đoạn này, bạn nên tìm kiếm phong cách cá nhân của mình. Từ đó cố gắng phát triển phong cách đó. Khách hàng sẽ tìm đến bạn qua phong cách thiết kế của bạn. Hãy cố gắng tạo ra phong cách của riêng càng sớm càng tốt. Chính yếu tố này sẽ dẫn đến sự thành công trong khoảng thời gian ngắn.

    4. “Tham” công việc

    Có rất nhiều nghề minh họa khác nhau mà bạn có thể lựa chọn theo đuổi. Làm việc trong lĩnh vực minh họa y tế, họa sĩ minh họa thời trang, họa sĩ truyện tranh…

    Còn rất nhiều công việc khác mà Monster Lab thậm chí còn chưa đề cập đến. Như bạn có thể thấy, có đa dạng các hướng khác nhau mà bạn có thể lựa chọn. Tuy nhiên, đây có thể vừa là lợi thế và nhược điểm nếu bạn không biết cách tận dụng.

    5. Đánh giá thấp công việc và sản phẩm

    Tìm ra mức phí phù hợp cho khách hàng là vấn đề nan giải của hầu hết các họa sĩ tự do. Có thể bạn sẽ gặp khó khăn khi ra giá cho các dịch vụ. Và bạn cũng không chắc chắn về mức lương phù hợp cho một số công việc nhất định.

    Điều này thường khiến các họa sĩ minh họa bị tính phí thấp hơn so với công việc của họ. Bạn đã dành rất nhiều thời gian để phát triển kỹ năng và chuyên môn. Và bạn nên được ghi nhận và khen thưởng vì điều này. Đừng đánh giá thấp bản thân!

    Những ngày đầu sự nghiệp, bạn có thể làm công việc với mức lương rất thấp hoặc thậm chí không công. Đây được xem là một cách để phát triển khả năng trong công việc.

    6. Từ chối tiếp thu feedback

    Khi làm việc như một họa sĩ minh họa chuyên nghiệp, bạn sẽ cảm nhận được sự kết nối mạnh mẽ với khách hàng cũng như giám đốc sáng tạo hoặc giám đốc nghệ thuật.

    Trong quá trình làm việc, bạn chắc chắn sẽ phải chịu những phản hồi và chỉ trích. Tuy nhiên, việc này hầu như không mang tính cá nhân. Mọi người đều chỉ muốn hoàn thành công việc và đạt được kết quả tốt nhất.

    Hãy cố gắng không phản ứng tiêu cực với những phản hồi mà bạn nhận được. Chỉ cần giữ cái đầu lạnh, tập trung thực hiện công việc một cách tốt nhất. Nếu bạn thể hiện mình là người cởi mở và sẵn sàng phát triển vì mục đích chung. Thì đây là một đặc điểm sẽ dẫn bạn đến với các công việc tiềm năng hơn.

    7. Sai thông số kỹ thuật

    Thiết kế sai thông số kỹ thuật là một lỗi sơ đẳng rất dễ mắc phải. Và có thể dẫn đến hậu quả nghiêm trọng.

    Khi bạn đã tạo xong hình minh họa có định dạng dọc. Nhưng khách hàng lại muốn định dạng ngang. Và bạn sẽ cần phải delay các đầu việc khác và bắt đầu làm lại. Nghe có vẻ hiển nhiên, nhưng việc kiểm tra kỹ và nắm rõ thông tin cần thiết là điều bắt buộc.

    8. Portfolio không rõ ràng

    Portfolio của bạn là chìa khóa mở ra các cơ hội mới cho công việc trong tương lai. Do đó, bạn nên đầu tư vào hồ sơ năng lực này. Nếu bạn muốn làm việc trong lĩnh vực minh họa thời trang hoặc minh họa y tế, thì bạn nên điều chỉnh portfolio cho phù hợp với loại công việc này.

    Khi bạn muốn nêu ra những kỹ năng mạnh nhất để thuyết phục đối tác hoặc nhà tuyển dụng, hãy đảm bảo phong cách nhất quán xuyên suốt và đó là sự thể hiện chính xác các kỹ năng của bạn.

    Việc trình bày portfolio cũng rất quan trọng. Hãy đảm bảo bố cục được sắp xếp hợp lý. Giữ nó thật rõ ràng và đơn giản. Đồng thời để các sản phẩm của bạn là điểm nhấn, tạo sự ấn tượng và thuyết phục.

    9. Không đặt ra ranh giới với khách hàng

    Khi bắt đầu dấn chân vào công việc, bạn chắc chắn sẽ rất muốn làm hài lòng khách hàng.

    Kể cả khi khách hàng liên tục đưa ra những yêu cầu chỉnh sửa và thay đổi, bạn có thể sẽ vẫn tiếp tục cố gắng họ làm hài lòng. Tuy nhiên, điều này có thể nhanh chóng vượt khỏi tầm kiểm soát nếu bạn không cẩn thận. Hoặc thậm chí lượng công việc có thể tăng vọt quá mức nếu bạn không đo lường thời gian làm việc.

    Để chấm dứt tình trạng này, bạn nên xác định rõ ranh giới và kỳ vọng của mình ngay từ đầu. Nếu nhận được quá nhiều yêu cầu, bạn có thể nói với khách hàng của mình rằng bất kỳ khoản nào vượt quá mức quy định sẽ bị tính thêm phí.

    10. Không có chí cầu tiến và thay đổi

    Nếu gần đây bạn đã hoàn thành bằng cấp về minh họa hoặc nếu bạn là một họa sĩ minh họa tự học đang bắt đầu công việc đầu tiên của mình thì bạn có thể dễ dàng nghĩ rằng mình đã sẵn sàng và không còn gì để học.

    Nghĩ như vậy là một sai lầm lớn. Bạn phải luôn cố gắng cải thiện kỹ năng và kỹ thuật của mình cũng như học hỏi những điều mới.

    Các xu hướng thiết kế đồ họa và minh họa liên tục thay đổi, và bạn nên cố gắng hết sức để luôn dẫn đầu và cập nhật chúng. Phần mềm và phần cứng cũng luôn phát triển và đây là điều bạn cũng nên chú ý. Trở thành một họa sĩ minh họa chuyên nghiệp là một hành trình chứ không phải đích đến—luôn có nhiều điều bạn có thể học và những điều bạn có thể cải thiện.

    Tham khảo: bài viết

  • Hình tượng Tiên nữ trong nghệ thuật điêu khắc – trang trí đình làng

    Hình tượng Tiên nữ trong nghệ thuật điêu khắc – trang trí đình làng

    Hình tượng tiên nữ trong kho tàng nghệ thuật Việt

    Bắt đầu xuất hiện vào thế kỉ 16 và dần nở rộ vào thế kỉ 17, 18. Hình tượng Tiên nữ được xem là sáng tạo đỉnh cao trong kho tàng nghệ thuật điêu khắc Việt. Không chỉ mang đến góc nhìn tường tận về nền mỹ thuật Việt. Tạo hình Tiên nữ còn gợi lên những chiều kích sâu xa trong khát vọng của cả một dân tộc.

    Những bức chạm độc đáo trong các ngôi đình, đền điêu khắc vô cùng tỉ mỉ và chi tiết. Từ tạo hình trang nghiêm quyền uy. Tới những vũ điệu múa uyển chuyển, bay bổng. Và đặc biệt là tạo hình chạm khắc Tiên nữ cưỡi Rồng. Một biểu tượng lịch sử với huyền thoại Cha Rồng – Mẹ Tiên sống mãi.

    Monster Lab tổ chức Talkshow cùng khách mời đặc biệt

    Với mục đích kế thừa truyền thống và phát triển tư duy nghệ thuật về một hình tượng nghệ thuật dân gian. Monster Lab mang tới Talkshow chuyên đề: Hình tượng Tiên nữ – tính biểu tượng trong kiến trúc điêu khắc và trang trí đình làng.

    Cùng với diễn giả khách mời: Tiến sĩ Trần Hậu Yên Thế. Ông công tác tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Là nghệ sĩ thị giác đồng thời là nhà nghiên cứu nghệ thuật. Ông có những sáng tác trong lĩnh vực nghệ thuật Sắp đặt, nghệ thuật Ý niệm. Là một trong những lớp nghệ sĩ trẻ đầu tiên tham gia các loại hình nghệ thuật mới ở Việt Nam.

    hình tượng tiên nữ
    hình tượng tiên nữ
    hình tượng tiên nữ
    hình tượng tiên nữ
    hình tượng tiên nữ
  • Tổng kết sự kiện: Thiết kế là nghề thời thượng? Đừng để truyền thông đánh lừa!

    Tổng kết sự kiện: Thiết kế là nghề thời thượng? Đừng để truyền thông đánh lừa!

    10 năm trở lại đây, Thiết kế luôn được truyền thông nhắc đến là nghề thời thượng dành cho những người đam mê sáng tạo với môi trường thoải mái thoải mái, thu nhập cao thậm chí không giới hạn…

    Nhưng không phải chỉ toàn màu hồng. Để đến được với vinh quang, bạn phải nỗ lực, rèn luyện, thậm chí đánh đổi rất nhiều.

    Bạn cần bắt đầu như thế nào để theo đuổi nghề thiết kế? Tiến trình phát triển sẽ là ra sao cho 10 năm, 20 năm nữa?

    Chúng tôi tin là bạn đã có câu trả lời khi đến với talkshow của Monster Lab: “Thiết kế là thời thượng? Đừng để truyền thông đánh lừa” vào Chủ nhật ngày 19/08/2018 vừa rồi.

    talkshow thiết kế
    talkshow thiết kế

    Talkshow giải đáp những câu hỏi:

    Bạn đã thực sự nhìn nhận đúng về nghề, xác định rõ con đường cần chiến đấu và hy sinh để có thể “sống” với nghề? Chứ không phải mờ mịt bước theo vì một bức tranh được truyền thông thuê dệt hoa mỹ?

    Làm thế nào để sáng tạo thực sự chứ không phải là những “cỗ máy” thiết kế?

    talkshow thiết kế

    Cùng với các diễn giả khách mời:

    Mr. Nguyễn Trường Liên – Creative Director Cty Truyền thông SComm

    Ms. Nguyễn Bích Phượng – Senior Designer, Giảng viên Monster Lab

    Mr. Trần Đức Anh – Giám đốc Monster Lab Academy

    talkshow thiết kế
  • Thiết kế là nghề thời thượng? Đừng để truyền thông đánh lừa!

    Thiết kế là nghề thời thượng? Đừng để truyền thông đánh lừa!

    ★ Thiết kế là nghề thời thượng? Đừng để truyền thông đánh lừa! ★

    Một sự kiện dành cho những ai thực sự nghiêm túc tìm hiểu về nghề

    10 năm trở lại đây, Thiết kế luôn được truyền thông nhắc đến là nghề thời thượng dành cho những người đam mê sáng tạo với môi trường thoải mái thoải mái, thu nhập cao thậm chí không giới hạn…
    Những bạn trẻ chuẩn bị bước chân vào nghề, liệu bạn có biết:

    ⚡ Nghề thiết kế cũng có những chông gai chứ không chỉ toàn màu hồng
    ⚡ Bạn đã thực sự nhìn nhận đúng về nghề, xác định rõ con đường cần chiến đấu và hy sinh để có thể “sống” với nghề? Chứ không phải mờ mịt bước theo vì một bức tranh được truyền thông thuê dệt hoa mỹ?
    ⚡ Làm thế nào để sáng tạo thực sự chứ không phải là những “cỗ máy” thiết kế?

    VỚI LƯƠNG TÂM CỦA NGƯỜI LÀM NGHỀ, Chúng tôi không thể để ngành nghề mình yêu quý, trân trọng bị nhìn nhận sai thực tế.

    Chúng tôi nghiêm túc với nghề và xác định cần phải làm cân bằng hệ sinh thái ngành thiết kế mà chúng tôi sống trong đó. Chúng tôi muốn kể cho bạn nghe những câu chuyện chưa được ai kể.

    ❌ LƯU Ý: Buổi chia sẻ sẽ làm “nản lòng” những người còn hoang tưởng về nghề, làm nóng những con tim đam mê đang hướng về nghề thiết kế đồ họa với tinh thần cầu tiến. Chỉ ở đây bạn mới tìm thấy: “Những điều không ai nói cho bạn nghe”.

    ❌ Hãy cân nhắc khi đăng ký tham dự!

    ❌ ĐẶC BIỆT, ĐỂ GIÚP BẠN KHÁM PHÁ CHÍNH MÌNH, khi đến tham dự sự kiện, bạn sẽ được tặng 01 Khóa học SÁNG TẠO LÀ BẢN NĂNG GỐC – HOÀN TOÀN MIỄN PHÍ do Giám đốc Monster Lab Academy – Mr. Trần Đức Anh trực tiếp giảng dạy.

    =========== DIỄN GIẢ SỰ KIỆN===========
    📣Mr. Nguyễn Trường Liên – Creative Director Cty Truyền thông SComm
    📣Ms. Nguyễn Bích Phượng – Senior Designer, Giảng viên Monster Lab
    📣Mr. Trần Đức Anh – Giám đốc Monster Lab Academy

    =========THÔNG TIN SỰ KIỆN=========
    ► Thời gian: 9h – 11h30 Chủ nhật ngày 19/08/2018
    ► Địa điểm: Tầng 5 – Nhà B, 85 Lương Định Của, Đống Đa, HN

    =========CÁCH THỨC ĐĂNG KÝ=========
    Các bạn vui lòng làm theo các bước sau
    1. Ấn THAM GIA và SHARE sự kiện này ở chế độ công khai.
    Link sự kiện: bit.ly/2KRlQB5

    2. Đăng ký tham dự tại link: bit.ly/2OAoJbJ

    LƯU Ý:
    ❗ Vi sự kiện giới hạn số lượng tham dự nên chúng mình sẽ kiểm duyệt các đơn đăng ký
    ❗ Monster Lab chỉ gửi mail xác nhận với những bạn thực sự quan tâm đến nghề và thực hiện đủ 2 bước trên
    ❗ Chúng mình sẽ đóng cổng đăng ký khi đủ số lượng.
    ❗ HÃY ĐĂNG KÝ NGAY BÂY GIỜ ĐỂ GIỮ CHỖ!

  • Art Direction (Chỉ đạo nghệ thuật) khác Design (Thiết kế) như thế nào?

    Art Direction (Chỉ đạo nghệ thuật) khác Design (Thiết kế) như thế nào?

    Art Direction (Chỉ đạo nghệ thuật) khác Design (Thiết kế) như thế nào?

    Dù bạn là Designer hay Art Director thì thiết kế cũng là về giải quyết vấn đề. Hai vai trò khác nhau ở chỗ Designer quan tâm hơn đến việc thực thi, trong khi Art Director – Giám đốc nghệ thuật quan tâm đến chiến lược đằng sau việc thực thi đó”.

    – Phil Coffman, Art Director, Springbox Agency –

    Art Director luôn là đích đến của mọi Designer, thế nhưng hoàn toàn chẳng có công thức nào cho việc trở thành một Art Director thành công. Không có ngôi trường, khóa học hay cuốn sách thiết kế nào định nghĩa được các bước để Designer có thể “phát triển” thành Art Director.

    Ở bài viết này, chúng tôi sẽ giúp bạn phần nào hình dung về vai trò công việc cơ bản của Art Director; sự khác biệt giữa việc chỉ đạo nghệ thuật và thiết kế thông qua cách tư duy và đặt câu hỏi.

    art direction & design khac nhau nhu the nao

    1. Color

    Art Direction: Cách phối màu này có phù hợp với thương hiệu? Có thích hợp với tình huống này, yêu cầu brief này chưa? Tông màu sáng có thể không hợp với một thông điệp buồn.

    Design: Những màu này đi cùng với nhau nhìn có đẹp không? Mỗi màu sắc này đã là sự lựa chọn tốt nhất với tổng thể chưa? Mẫu pantone cho in ấn, thiết kế có an toàn với website?

    ⇒ AD quyết định bảng màu. Designer sẽ phối chúng với nhau cho phù hợp.

    art direction & design khac nhau nhu the nao

    2. Typography

    Art Direction: Font chữ này bao hàm điều gì? Letterform dạng này truyền tải thông điệp gì (chưa tính đến nội dung bài viết)? Comic sans có vẻ như quá ngốc nghếch nhưng Helvetica thì thường quá!

    Design: Cách phân cấp size chữ có tạo ra sự phân cấp thị giác đúng? Font chữ này có đủ nặng để dùng trong trường hợp này?

    ⇒ AD: Quyết định sử dụng kiểu font chữ gì, letterform gì. Designer chọn font cụ thể vào thiết kế và feedback lại xem đã thực sự phù hợp.

    art direction & design khac nhau nhu the nao

    3. Composition

    Art Direction: Làm thế nào để cân bằng bố cục này? Một bố cục đối xứng dễ làm hài lòng khách hàng nhưng lại thường nhìn bị thụ động. Bố cục bất đối xứng thường khó thực hiện và không an toàn bằng nhưng lại đem đến cảm giác thú vị hơn.

    Design: Lề đã cân chưa? Bố cục này đã dẫn dắt người xem nhịp tự nhiên của thị giác? (Điều hướng thị giác đã hợp lý chưa?)

    ⇒ AD sẽ quyết định bố cục cơ bản. Designer follow và triển khai trên bản thiết kế chi tiết.

    art direction & design khac nhau nhu the nao

    4. Concept

    Art Direction: Làm sao để hình ảnh hỗ trợ và truyền tải cảm xúc của thương hiệu được tốt? Thiết kế truyền tải thông điệp hay câu chuyện gì?

    Design: Làm sao gióng hàng, khoảng cách logo, chữ (typography) và palette màu phù hợp với guideline của nhận diện thương hiệu?

    ⇒ AD đưa ra mục đích, câu chuyện của thiết kế. Cảm xúc, trải nghiệm người xem làm định hướng cho Designer thực hiện thiết kế. Tất cả những ý đồ thiết kế của Designer phải phục vụ được concept AD đưa ra.

    art direction & design khac nhau nhu the nao

    5. Overall

    Ở phần này Art Direction sẽ trả lời câu hỏi: “Does it feel good?” trong khi Designer cần trả lời: “Does it look good?”

    AD sẽ là người chịu trách nhiệm lớn nhất về hiệu quả cuối cùng của thiết kế!

    Cách thức làm việc giữa Art Director và Designer không phải chỉ có 1 chiều: Art Director áp đặt xuống. Thông thường thì Art Director sẽ yêu cầu Designer đưa ra ý kiến (kế hoạch thiết kế) của mình trước, sau đó Art Director sẽ duyệt, chỉnh sửa hoặc không sử dụng nếu không phù hợp.

    Để tìm hiểu kỹ năng chuyên môn cũng như kỹ năng mềm cần thiết để thành công với Design hay Art Direction, đến với Monster Lab để được thực tế trải nghiệm kiến thức và kỹ năng cần có, giúp bạn dễ dàng hòa nhập vào môi trường của ngành Thiết kế với chương trình đào tạo chuyên gia thiết kế đồ họa chuyên sâu ĐẦU TIÊN tại Việt Nam – 2D Design & Motion Graphics.

    Khai giảng Khóa 3: 05/09/2019 

    Tìm hiểu thêm về khóa học tại: https://www.monsterlab.vn/course-posts/2d-design-motion-expert/

     

Đăng nhập

KHÓA HỌC DÀI HẠN

KHÓA HỌC NGẮN HẠN