- -

Motion graphics & Animation: Đâu là điểm khác biệt?

Facebook
Email
Print

Nếu bạn đang quan tâm đến việc tạo ra các video hoạt hình cho doanh nghiệp của mình, bạn có thể đã từng băn khoăn về điểm khác biệt giữa hoạt hình và đồ họa chuyển động.

Đồ họa chuyển động là một nhánh của hoạt hình. Đồ họa chuyển động mô tả thiết kế đồ họa có tính động, trong khi “hoạt hình” là thuật ngữ dùng để chỉ toàn bộ lĩnh vực của hình ảnh chuyển động, bao gồm tất cả từ phim hoạt hình truyền thống đến phim nhựa đất sét. Đồ họa chuyển động chú trọng vào việc mang đến sự chuyển động cho các yếu tố thiết kế đồ họa nhưng thường ít gắn liền với yếu tố kể chuyện cụ thể so với các loại hoạt hình khác.

Thực tế, hai thuật ngữ này thường được sử dụng linh hoạt và sự phân biệt giữa chúng không phải lúc nào cũng rõ ràng.

Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng làm rõ định nghĩa về đồ họa chuyển động và làm nổi bật sự khác biệt của nó so với các phong cách hoạt hình khác. Tôi cũng sẽ phân tích rõ khi nào nên dùng từ ngữ nào trong việc mô tả đồ họa chuyển động và hoạt hình.

Motion graphics video about the Brief History of Coffee (2D Animation & Motion Graphics) (After Effects) Production by Swell.tv

Motion graphics là gì?

Đồ họa chuyển động là quá trình biến đổi các thiết kế đồ họa ban đầu tĩnh thành các hình ảnh động, mang lại sự chuyển động và hoạt hóa cho chúng, mà thường không đi kèm với một cốt truyện rõ ràng.

Mục tiêu của đồ họa chuyển động rất rõ ràng – làm sống động các thiết kế đồ họa tĩnh hai chiều bằng cách tích hợp chuyển động vào chúng. Điều này biến chúng thành các thiết kế động, từ đó trở nên hấp dẫn hơn về mặt thị giác. Mục đích chính là nâng cao ảnh hưởng thị giác, nhưng không nhằm mục đích phát triển thêm bất kỳ yếu tố cốt truyện nào.

Bạn muốn một biểu ngữ tĩnh trên website của bạn tự động mở ra khi có người di chuột lên trên? Đồ họa chuyển động là công cụ thích hợp để thực hiện điều này.

Bạn muốn các menu tự động bật lên khi bạn di chuột qua? Lại một lần nữa, đồ họa chuyển động sẽ là lựa chọn phù hợp.

Bạn có ý định tạo ra một hình đại diện nhân vật đang chuyển động? Điều này sẽ không thể thực hiện được với đồ họa chuyển động. Thay vào đó, một loại hình hoạt hình khác được gọi là hoạt hình nhân vật sẽ được ứng dụng. Nếu hình ảnh hoạt hình được dùng để kể chuyện hoặc cải thiện cốt truyện theo một số cách, thì đó không còn là đồ họa chuyển động nữa.

Đồ họa chuyển động có khả năng trực quan hóa các ý tưởng phức tạp một cách hiệu quả. Xem đồ họa chuyển động như một phương tiện hỗ trợ trực quan: nhiều khái niệm, đặc biệt là những khái niệm lớn và trừu tượng, rất khó để diễn đạt chỉ bằng lời nói hoặc hình ảnh đơn thuần. Một đoạn đồ họa chuyển động ngắn có thể giải thích rõ ràng mọi thứ một cách hoàn hảo. Ví dụ, hãy xem xét cách các trường nhập mật khẩu đôi khi rung lên hoặc chuyển sang màu đỏ khi bạn nhập sai, ngay lập tức cho bạn biết rằng bạn cần phải thử lại.

Về phong cách trực quan, đồ họa chuyển động có sức hấp dẫn rộng rãi. Trong khi phim hoạt hình có thể bị xem là quá trẻ con cho môi trường kinh doanh chính thức, đồ họa chuyển động có thể khai thác phong cách dễ thương và vui nhộn của chúng, nhưng áp dụng vào các chủ đề nghiêm túc hơn. Dù bạn thuộc ngành nào, phong cách đồ họa chuyển động có thể làm cho thông điệp của bạn trở nên hấp dẫn và giải trí hơn, tăng cường sự tương tác và hiệu quả truyền thông.

Một số loại Motion graphics phổ biến

Mặc dù đây là một trong những phương thức hoạt hình phổ biến nhất, đôi khi chúng ta vẫn khó có thể nhận ra nó. Dưới đây là một số ví dụ nổi tiếng về cách sử dụng hiệu quả phương thức này:

  • Logo động
  • Tiêu đề trang được hoạt hóa
  • Lower Thirds/tiêu đề phụ
  • Hoạt hình giao diện người dùng
  • Biểu tượng hoạt hình
  • Video thiết kế đồ họa
  • Video giải thích
  • Video âm nhạc
  • Chuyển đổi video trực tuyến
  • GIFs

Animation là gì?

Animation là một thuật ngữ tổng quát bao gồm nhiều kỹ thuật khác nhau trong đó có cả đồ họa chuyển động và đã tồn tại hơn 1 thế kỷ.

Cốt lõi của hoạt hình là quá trình biến đổi các đối tượng tĩnh thành động. Nó bao gồm nhiều phương thức như CGI (hình ảnh đồ họa máy tính), Claymation (hoạt hình đất sét), hoạt hình giấy, phim hoạt hình truyền thống, và cả sự pha trộn của các dạng video khác nhau. Ví dụ, ngày nay, đa số đồ họa chuyển động được tạo ra với sự hỗ trợ của CGI, điều này cho thấy sự kết hợp của hai loại hình hoạt hình khác nhau, làm dịu đi những tranh cãi giữa đồ họa chuyển động và hoạt hình.

Điều phân biệt đồ họa chuyển động với các loại hoạt hình khác (ít nhất là trong lĩnh vực video marketing) là nội dung. Đồ họa chuyển động thường liên quan đến việc đưa các đối tượng trừu tượng, văn bản và các yếu tố thiết kế đồ họa khác vào chuyển động. Việc làm sống động một biểu đồ, thông tin đồ họa hoặc thiết kế web bằng chuyển động nói chung được gọi là “hoạt hình”, nhưng cụ thể hơn, đó là một loại hoạt hình được gọi là đồ họa chuyển động.

Ngược lại, hoạt hình như một hình thức nghệ thuật đặc thù tập trung nhiều hơn vào các hiệu ứng điện ảnh và kỹ thuật kể chuyện để tạo dựng một câu chuyện.

Hãy nghĩ như thế này: nếu video của bạn đưa đồ họa vào chuyển động để minh họa một điểm nào đó, nó sẽ được gọi là đồ họa chuyển động. Nếu video của bạn có nhân vật con người trải qua một hành trình cảm xúc, nó sẽ có khả năng được gọi là “hoạt hình”.

Sử dụng thuật ngữ hoạt hình hay đồ họa chuyển động phụ thuộc vào mục đích sử dụng cụ thể của bạn.

Hoạt hình thường được áp dụng để kể chuyện. Những ai đã từng xem phim của Pixar chắc hẳn hiểu rõ sức mạnh của hoạt hình như một công cụ kể chuyện hùng hồn. Nó không chỉ mang tính giải trí mà còn có thể truyền tải các thông điệp sâu sắc thông qua những mạch truyện cảm xúc, sự sáng tạo và biểu hiện nghệ thuật độc đáo.

Trong khi đó, đồ họa chuyển động thích hợp hơn trong việc minh họa dữ liệu thống kê, biến chúng từ những con số trừu tượng thành hình ảnh sinh động và dễ hiểu. Đây là một hình thức hoạt hình ít phức tạp, thường đơn giản hơn để sản xuất và do đó, ít tốn kém hơn so với hoạt hình truyền thống.

Tuy nhiên, khi bạn cân nhắc đến những kỹ thuật như CGI siêu thực, họa tiết vẽ hoặc sơn tay, và hoạt hình chụp từng khung (stop-motion), mức độ đầu tư tài chính cần thiết sẽ cao hơn đáng kể. Những kỹ thuật này đòi hỏi một mức độ kỹ thuật cao và nhiều thời gian hơn, nhưng bù lại, chúng mang lại khả năng biểu đạt nghệ thuật và tinh thần sáng tạo mạnh mẽ.

5 loại Animation phổ biến

Hoạt hình truyền thống

Chắc hẳn bạn đã biết tới Tarzan, Vua Sư Tử hay Pinocchio. Những bộ phim này đều là ví dụ điển hình của phương pháp hoạt hình truyền thống.

Hoạt hình truyền thống, hay còn được biết đến dưới tên gọi hoạt hình vẽ tay hoặc hoạt hình cel, là kỹ thuật nghệ thuật trong đó mỗi khung hình được vẽ bằng tay. Đây từng là kỹ thuật hoạt hình chủ đạo trong ngành điện ảnh trước khi kỷ nguyên hoạt hình máy tính bắt đầu.

Motion graphics

Như đã giải thích ở trên, đây là một nhánh của hoạt hình, biến một hình ảnh tĩnh thành hình ảnh có chuyển động. Tuy nhiên, hình ảnh này hiếm khi mang tính chất kể chuyện hoặc cảm xúc.

Stop motion graphics

Đây là kỹ thuật chuyển động từng khung hình của các đối tượng và hình ảnh tạo nên hiệu ứng chuyển động mượt mà. Kỹ thuật thủ công này cho phép bất kỳ vật thể vật lý nào có thể xuất hiện trong một bức ảnh, miễn là nó giữ được sự bất động.

Mặc dù tốn kém thời gian và cần sự tỉ mỉ, đồ họa chuyển động ngừng (stop motion) là một hình thức nghệ thuật đẹp và phổ biến. Phong cách này đã được ưa chuộng trong các bộ phim như “Fantastic Mr. Fox” và “Coraline”.

2D Animation

Đây có thể được coi là phong cách hoạt hình phổ biến nhất, nơi các đồ họa hai chiều được xếp chồng liên tục để tạo nên hiệu ứng chuyển động giống như thực.

Khi các đồ họa được thực hiện bằng vẽ tay, phương pháp này thường được xếp vào danh mục hoạt hình truyền thống. Tuy nhiên, nó cũng có thể được tạo ra thông qua các công cụ điện tử, mở rộng khả năng và phạm vi ứng dụng của hoạt hình hai chiều.

3D Animation

Đây là loại đồ họa được tạo hình trong môi trường ba chiều rồi sau đó mới được hoạt hóa. Đây là phong cách được ứng dụng rộng rãi nhất trong ngành công nghiệp hoạt hình, đã cho ra đời các bộ phim nổi tiếng như “Toy Story”, “Monsters Inc.”, và “Frozen”.

Các nhà thiết kế hoạt hình 3D thường bắt đầu quá trình sáng tạo bằng cách xây dựng ý tưởng cho một nhân vật hoặc đối tượng, trước khi tạo ra một mô hình theo tỷ lệ chính xác và sau đó sử dụng phần mềm hoạt hình để đưa đối tượng đó vào cuộc sống.

Việc tích hợp mô hình 3D vào một môi trường số được trang bị hiệu ứng đặc biệt cho phép các nhà thiết kế theo dõi cách thức mô hình tương tác và hoạt động trong không gian 360 độ, dẫn đến việc tạo ra một sản phẩm cuối cùng với độ chính xác cao.

So sánh Motion graphics và Animation

Thống kê với Câu chuyện

Trong lĩnh vực trình bày thông tin, đồ họa chuyển động thường không thu hút bằng hoạt hình. Mục tiêu chính của chúng là cải thiện cách thức truyền đạt một điểm nhấn bán hàng, một dữ liệu thống kê, hoặc một chỉ dẫn. Ngược lại, hoạt hình chủ yếu nhằm mục đích tạo ra một câu chuyện có sức lôi cuốn.

Hoạt hình thành công tạo dựng mối liên kết với khán giả, chạm đến cảm xúc của họ và mang lại một câu chuyện có ý nghĩa. Trong khi đó, đồ họa chuyển động hiệu quả thường chỉ mang tính chất thông tin, giáo dục, hoặc hướng dẫn.

Như vậy, nếu tác phẩm hoạt hình bạn đang xem mang đến một câu chuyện cuốn hút hoặc làm phong phú thêm nội dung câu chuyện, rất có thể bạn đang được trải nghiệm một hoạt hình, không phải một đồ họa chuyển động.

Đơn giản với phức tạp

Nói chung, đồ họa chuyển động thường yêu cầu thiết kế ít phức tạp hơn so với hoạt hình.

Nhưng đừng hiểu nhầm. Điều này không có nghĩa là thiết kế chúng rất đơn giản, mà là việc tạo ra một đồ họa chuyển động hiệu quả thường cần ít nguồn lực hơn.

Chẳng hạn, bạn muốn thiết kế một tiêu đề nổi bật cho video giới thiệu công ty của bạn? Khả năng cao là với phần mềm phù hợp, bạn có thể làm điều này một cách nhanh chóng mà không gặp nhiều khó khăn.

Tuy nhiên, nếu bạn mong muốn sản xuất một tác phẩm hoạt hình hấp dẫn từ đầu đến cuối, một tác phẩm thực hiện chức năng một cách chuyên nghiệp giống như tiêu đề nổi bật trong video giới thiệu của công ty bạn, thì bạn sẽ cần một bộ kỹ năng rộng, nguồn lực dồi dào, và một lịch trình rảnh rỗi.

Giá cả phải chăng so với đắt đỏ

Việc thiết kế một hoạt hình đáp ứng được chức năng của nó thường tốn nhiều thời gian và phức tạp hơn so với việc tạo ra một đồ họa chuyển động đạt yêu cầu. Điều này có nghĩa là sản xuất một đồ họa chuyển động đòi hỏi ít yếu tố đầu vào cụ thể hơn và do đó, nói chung là ít tốn kém hơn.

2D và 3D

Một trong những điểm khác biệt quan trọng giữa hoạt hình và đồ họa chuyển động là sự khác biệt về số chiều không gian. Hoạt hình có thể bao gồm cả đồ họa hai chiều (2D) và ba chiều (3D), trong khi các phần tử như banner hoặc GIF hầu như chỉ gồm hình ảnh 2D.

Sự khác biệt này có thể khiến đồ họa chuyển động trông ít cuốn hút hơn so với đồ họa thực tế mà hoạt hình mang lại, nhưng điều đó không nhất thiết là tiêu cực. Đồ họa chuyển động không nhằm mục đích chinh phục trái tim hay trông giống như thực, mà là để hướng dẫn và cung cấp thông tin.

Thiết kế 2D thường dễ dàng tiếp thu và nhanh chóng được hiểu, giúp người xem mau chóng nắm bắt hướng dẫn và cho phép đồ họa chuyển động đạt được mục tiêu của nó một cách hiệu quả.

Phần chính với phần phụ

Thông thường, đồ họa chuyển động có xu hướng được tích hợp vào những thước phim hoặc hình ảnh thực tế đã tồn tại, chẳng hạn như trong các video hoặc trang web. Ngược lại, hoạt hình thường được thể hiện như những hình ảnh độc lập trên nền của các hoạt ảnh khác được tạo ra riêng biệt.

Có thể hình dung như thế này, nếu đồ họa chuyển động và hoạt hình là thành viên của một nhóm nhạc pop, hoạt hình sẽ đảm nhận vai trò ca sĩ chính, trong khi đồ họa chuyển động giống như các ca sĩ hát bè, thực hiện các chức năng cần thiết nhưng không quá nổi bật.

Nguồn: 99designs.com / linearity.io

Facebook
Email
Print

Responses

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *

KHÓA HỌC DÀI HẠN

KHÓA HỌC NGẮN HẠN

Đăng nhập