Có cần kỹ năng vẽ tay xuất sắc để trở thành designer hay không? Câu trả lời là Không.
Nhưng bạn cũng biết rồi đấy: Ý tưởng thường mong manh và cuối cùng chỉ còn lại những khoảnh khắc thoáng qua. Chúng xuất hiện bất cứ lúc nào: trong văn phòng, khi ngồi cafe, tại công viên, tại khu mua bán, hoặc ngay cả khi bạn đang đi du lịch và trừ khi được viết ra hoặc phác thảo lại, nếu không chúng có thể tiêu tan nhanh chóng.
Designer không cần khả năng vẽ tay quá giỏi như một họa sĩ minh họa, nhưng bạn vẫn cần có kỹ năng vẽ cơ bản, hay ít nhất là khả năng phác thảo (sketch).
Khả năng vẽ tay, vẽ phác thảo quan trọng như thế nào đối với designer?
1. Kiến thức về hình và khối
Bản chất của các sản phẩm thiết kế đều dựa trên hình khối và mảng miếng. Người thiết kế giỏi là người biết sắp xếp một cách hài hòa các mảng miếng đấy với nhau. Trong đó, người nào có nền tảng về vẽ tay, về tư duy hình khối và hình họa thì sản phẩm sẽ chuyên sâu và được nâng tầm lên rất nhiều. Không phải tự nhiên mà học phần vẽ tay chiếm tới 3/4 thời lượng giảng dạy tại bất cứ một trường đào tạo thiết kế chuyên nghiệp nào.
2. Vẽ tay giúp bạn trau dồi khă năng quan sát
Bất kì một sản phẩm thiết kế nào cũng là hình ảnh được cô đọng từ thiên nhiên và mọi thứ xung quanh ta. Khi một Designer có khả năng vẽ phác thảo, khi bạn biết phân tích hình khối thì đồng nghĩa với việc designer ấy có khả năng quan sát rất tốt, từ đó cũng phát triển khả năng cách điệu. Và theo như nhận định của anh Trần Đức Anh – Giám đốc Monster Lab Academy: “Một designer có khả năng cách điệu và tư duy hình khối tốt thì không có lý do gì mà sản phẩm thiết kế của họ lại không tốt”.
3. Khơi dậy khả năng sáng tạo
Luôn có cảm giác sáng tạo khi bạn cầm bút chì hơn là cầm chuột. Nó cho phép bạn tự do hơn để minh họa những gì trong tâm trí của bạn. Học cách nắm lấy cây bút và giấy, bạn sẽ bị kích động bởi tốc độ sản sinh ý tưởng của chính mình. Bằng cách phác thảo những đường nét và hình dáng thô sơ, bạn đã bắt đầu sử dụng sự sáng tạo để đưa ra những concepts thú vị, bạn sẽ có được những ý tưởng đột phá mà bạn không bao giờ có thể tưởng tượng được. Đây chính là nền tảng ban đầu cho công việc thiết kế tuyệt vời tiếp theo.
4. Vẽ tay giúp tiết kiếm thời gian - Bạn tin được không?
“Tại Crowd Favorite, chúng tôi trình bày tất cả các bước thiết kế với khách hàng. Nếu quá trình có bất kì bí mật nào thì kết quả cuối cùng thường là sự thất vọng của cả 2 bên. Chúng tôi cho khách hàng xem rất nhiều bản phác họa để chỉ ra được ý đồ của chúng tôi. Khi cần điều chỉnh gì, chúng tôi dành vài giây để phác thảo bản sửa đổi thay vì mất hàng giờ trên Photoshop”. – Amy Lamp – Former Design Director của Crowd Favorite Agency chia sẻ.
Vẽ tay trong thiết kế đồ họa: Được sử dụng ở đâu?
Cùng Monster Lab điểm qua một số ví dụ nhé!
1. Vẽ tay được sử dụng trong quá trình thiết kế logo
Ngày nay có nhiều cách để có được một thiết kế logo chuyên nghiệp, bao gồm cả việc sử dụng trình tạo logo trực tuyến bằng AI. Tuy nhiên, các thiết kế vẽ tay chất lượng cao rất hiếm gặp trong các trường hợp này. Hãy xem một ví dụ dưới đây, designer đã tạo ra logo này bằng tay. Mặc dù bản vẽ khá đơn giản và tinh tế, bạn có thể ngay lập tức nhận thấy sự khác biệt giữa nó và một mẫu được tạo ra bằng các hình dạng hình học đơn giản.
2. Ứng dụng trong Quảng cáo
Thời đại công nghệ phát triển, chúng ta có thể nhìn thấy trung bình từ 4000-10.000 quảng cáo hàng ngày, thời gian thu hút nội dung của con người cũng vì thế mà rút ngắn lại. Vì vậy, nếu muốn gây ấn tượng và khiến mọi người nhìn vào quảng cáo của mình, bạn cần một điều gì đó khác đi.
Bản vẽ dưới đây không chỉ dễ thương mà còn giúp câu chuyện được kể một cách cuốn hút, khuyến khích khán giả tương tác với thiết kế quảng cáo. Đây là một ví dụ hoàn hảo về cách vẽ trong thiết kế đồ họa có thể làm thông điệp của bạn dễ tiếp cận hơn.
3. Thiết kế bao bì
Bao bì có sức ảnh hưởng đáng kể đến quyết định mua hàng. 72% người tiêu dùng Mỹ cho biết họ đã thử một sản phẩm mới chỉ vì bao bì của nó, khoảng 40% trong số họ sẽ đăng sản phẩm lên mạng xã hội nếu bao bì đẹp hoặc thú vị.
Vì vậy, bao bì ấn tượng có thể thúc đẩy doanh số bán hàng. Hình minh họa là một cách tuyệt vời để làm nổi bật bao bì, làm cho nó trở nên hấp dẫn và đáng nhớ hơn.
4. Xây dựng storyboard cũng cần đến khả năng vẽ tay cơ bản
Nếu có một ứng dụng quan trọng của vẽ trong thiết kế đồ họa thì đó chính là điều này. Dựng phân cảnh cơ bản là tạo ra các bản phác thảo thiết kế đồ họa để hiển thị trình tự của một câu chuyện. Nó thường được sử dụng trong thiết kế chuyển động (motion graphics).
Vì như bạn có thể đã biết, video là một công cụ tiếp thị rất hiệu quả hiện nay. Video đồ họa là một cách để tận dụng sự hấp dẫn của video mà không cần phải trả tiền cho các thiết bị quay phim đắt đỏ hoặc mất thời gian setup quay một video có diễn viên.
Kỹ năng cốt lõi mà Graphic designer cần có
1. Kỹ năng phác thảo cơ bản
Là một Graphic Designer, thứ cần có đầu tiên là khả năng tư duy sáng tạo. Một trong những cách tốt nhất để cải thiện và nâng cao tính sáng tạo trong bạn là học cách vẽ tay, vẽ phác thảo.
Phác thảo là những bản vẽ sơ khai nhất được các designer sử dụng để phác thảo ý tưởng, lên những kế hoạch ban đầu cho sản phẩm thiết kế. Đặc điểm của các bản phác thảo này là không cần phải quá hoàn hảo, thay vào đó chỉ cần bạn hiện thực hóa ý tưởng của bạn trên giấy một cách chân thực nhất.
Dưới đây là một số ví dụ để giải thích rõ hơn!
Như ví dụ trên cho thấy, bạn có thể tạo ra các bản phác thảo nhỏ theo kiểu thumbnail để xác định vị trí của hình ảnh, chữ hay các yếu tố khác. Bản phác thảo này sẽ rất hữu dụng để gửi cho team hoặc sếp khi bạn cần feedback trước khi triển khai thiết kế sản phẩm thực tế.
Phương pháp này sẽ giúp bạn đi đúng hướng, tăng năng suất và thậm chí tránh được tình trạng bị bí ý tưởng trong quá trình thiết kế!
Khi nhắc tới việc thiết kế logo, hầu hết các graphic designer sẽ bắt đầu với 10, 20 (thậm chí có thể là 30) bản phác thảo sơ khai. Khách hàng có thể chỉ thích 3 trong số đó, vì thế thay vì thiết kế ra nhiều phiên bản biến thể bằng phần mềm, bạn nên tập trung phát triển 3 ý tưởng được chọn trước khi tạo ra phiên bản chính thức cuối cùng.
Ưu điểm của quá trình phác thảo lúc này sẽ làm rõ ràng ý tưởng của bạn, giúp cả bạn và khách hàng tiết kiệm khá nhiều thời gian và cải thiện hiệu suất trong tất cả các dự án khác sau này.
2. Học lý thuyết thiết kế cơ bản!
Không có một graphic designer nào thành công mà lại không học về các nguyên tắc thiết kế cơ bản và hiểu biết sâu sắc về lý thuyết thiết kế. Bạn càng thiết kế nhiều, bạn càng hiểu rõ hơn về chúng.
3. Thành thạo phần mềm thiết kế
Điều cuối cùng chắc chắn bạn không thể thiếu khi trở thành graphic designer đó là phải thành thạo các ứng dụng thiết kế. Ba phần mềm gần như là bắt buộc đối với designer là:
- Adobe Photoshop – Lý tưởng cho việc chỉnh sửa ảnh
- Adobe Ilustrator – Lý tưởng cho việc minh họa vector
- Adobe InDesign – Lý tưởng cho việc thiết kế bố cục và trang
iệc học các ứng dụng này sẽ giúp bạn làm việc trên các dự án như Thiết kế Logo và Thương hiệu, Biên tập (tạp chí, sách), Quảng cáo, Thiết kế Web và nhiều lĩnh vực khác!
Học vẽ chắc chắn sẽ là một lợi thế cho sự nghiệp của bạn, càng có nhiều kỹ năng, bạn sẽ càng có nhiều cơ hội. Mặc dù bạn không cần phải giỏi vẽ, nhưng nên có ít nhất kỹ năng phác thảo đơn giản để cải thiện sự sáng tạo và năng suất.
Kết luận
Nếu bạn đang suy nghĩ về việc trở thành một graphic designer và lo lắng về việc không biết vẽ thì đừng sợ. Bạn CHẮC CHẮN không cần phải biết vẽ để trở thành một graphic designer giỏi.
Giống như nhiều kỹ năng khác, thiết kế đồ họa có thể được học qua các khóa học hoặc luyện tập theo thời gian. Điều quan trọng là bạn cần có ý chí học hỏi và quyết tâm theo đuổi nghề này.
Nguồn: yesimadesigner.com
Responses