Thiết kế Nhân vật là một môn học quan trọng và cũng là kỹ năng bắt buộc mà một họa sĩ công nghiệp cần trang bị cho bản thân. Bạn vẽ game hay minh họa sách truyện, vẽ truyện tranh, hoạt hình thì chắc chắn đều có thiết kế nhân vật.

Vậy để từng bước làm quen với bộ môn này các bạn cần đi dần từ cơ bản đến nâng cao, từ đơn giản đến phức tạp. Với mỗi phong cách thiết kế sẽ có yêu cầu riêng về cách tiếp cận cũng như tạo hình.

Chúng ta sẽ cùng nhau tìm hiểu thông qua những bài học thiết kế nhân vật làm quen đầu tiên trong bộ môn này của sinh viên Monster Lab nhé.

(Hình ảnh minh họa trong bài viết là bài tập đầu môn của sinh viên Phạm Phương Anh – Lớp AC13)

Bước 1: Ghi chép và phân tích nhân vật thật. Trong ví dụ này là nhân vật sử dụng trang phục truyền thống Việt Nam. Từ đó biến đổi nhân vật theo tỷ lệ và tạo hình theo phong cách được yêu cầu (trong bài là phong cách cartoon).

Bước 2: Nghiên cứu tạo hình theo Shape Language.

Ở bước này, nhân vật được tạo hình theo 3 cách tạo hình cơ bản là:

• Vuông (Cứng cáp, mạnh mẽ…)
• Tròn (Mềm mại, vui vẻ, thân thiện…)
• Tam giác (Phản diện, sắc sảo, nguy hiểm…)

Bước 3: Thiết lập màu sắc theo 3 hướng mô tả nhân vật khác nhau (Mạnh mẽ, Trong sáng, Nguy hiểm). Với các bộ màu khác nhau sẽ kết hợp với Shape Language để tạo nên nhật vật có sắc thái rõ ràng.

Với các bước làm quen như trên sinh viên có thể nghiên cứu và so sánh được rõ ràng hiệu quả về tạo hình cũng như màu sắc có tác động thế nào đến thiết kế nhân vật. Từ đó sẽ nắm bắt được những kiến thức cơ bản nhất là Tỷ lệ, Ngôn ngữ tạo hình (Shape Language) và màu sắc. Đây chính là nền tảng cơ bản để người học có thể tiếp tục nghiên cứu và sáng tạo với những bộ nhân vật phức tạp hơn.

Bạn hãy thử ứng dụng cách làm trên để thiết kế một nhân vật xem sao nhé.