Một Game artist cần kỹ năng gì để có thể xây dựng một sự nghiệp thành công?  Bạn sẽ cần một bộ kỹ năng chuyên biệt, kết hợp giữa tư duy sáng tạo và kiến thức kỹ thuật sâu rộng. Bạn sẽ cần một bộ kỹ năng chuyên biệt, kết hợp giữa tư duy sáng tạo và kiến thức kỹ thuật sâu rộng.

Dưới đây là những kỹ năng quan trọng bạn cần trau dồi nếu muốn theo đuổi sự nghiệp Game Artist, cùng với một số định hướng nghề nghiệp trong ngành công nghiệp game.

Công việc của một Game Artist là gì?

Nhiệm vụ của Game Artist là hình tượng hóa ý tưởng sáng tạo, làm cho thế giới game trở nên sống động dựa trên bản phác thảo về moodboard, phong cách và cảm xúc mà game muốn truyền tải. Game artist là người vẽ mọi yếu tố từ nhân vật, bối cảnh, menu cho đến giao diện người chơi.

Game Artist cũng có thể chịu trách nhiệm thiết kế các ấn phẩm quảng bá, cũng như các tài liệu marketing cho game.

Game Artist cần kỹ năng gì về mặt chuyên môn?

Trong quá trình phát triển game, bạn có thể tham gia vào nhiều công đoạn như dựng mô hình 3D, nguyên lý màu sắc, minh họa, phông chữ, thiết kế giao diện, tạo cấp độ chơi hay làm việc với vector art. Ở khía cạnh kỹ thuật, Game artist cần kỹ năng gì? Bên cạnh kiến thức nền tảng, bạn cần thành thạo trong việc sử dụng cả phần mềm 2D và 3D.

1. Kiến thức nền tảng

Với vai trò là một Game Artist, sự hiểu biết về ngôn ngữ hình ảnh là kiến thức nền tảng quan trọng đầu tiên bạn cần trang bị cho chính mình. Bao gồm kỹ năng vẽ tay, những hiểu biết về hình khối, không gian, phối cảnh, ánh sáng, bố cục, tỷ lệ và cân bằng.

2. Hiểu biết về giải phẫu học và hành vi con người

Game Artist cần kỹ năng gì trong quá trình tạo hình nhân vật? Bạn cần khả năng quan sát tinh tế hành vi con người và thế giới xung quanh để có thể tái hiện chúng trong môi trường ảo. Việc nghiên cứu hành động và chuyển động là lợi thế. Nó giúp bạn đảm nhận được vai trò định hướng các chuyển động trong một game.

Khi thiết kế nhân vật, việc nắm vững cấu trúc cơ và xương của con người và động vật rất hữu ích trong việc tạo chuyển động cho nhân vật, biểu cảm khuôn mặt và cảm xúc. Sự nhạy bén trong việc thể hiện hành vi nhân vật ảnh hưởng trực tiếp đến trải nghiệm và sự tương tác của người chơi.
Khả năng khơi gợi cảm xúc là một điểm mạnh trong gameplay, là điều giữ chân người chơi quay lại với game, đồng thời giúp tăng cường tính nhập vai vào thế giới game.

Trong God of War, mô hình Kratos thể hiện rõ cơ bắp và sức mạnh nam tính, dựa trên giải phẫu thực.

Với Overwatch  dù là phong cách stylized, nhân vật vẫn có tỷ lệ cơ thể hợp lý và động tác rất tự nhiên.

3. Hiểu biết về quy trình sản xuất

 Game artist cần kỹ năng gì khi tham gia vào quá trình sản xuất? Việc nắm vững quy trình phát triển game và các bước thực hiện phù hợp cho từng nhiệm vụ là điều cực kỳ quan trọng. Từ cách lưu file đúng định dạng, độ phân giải, kích thước, cho đến quy tắc đặt tên file.

 Khả năng lưu trữ và quản lý thư viện hình ảnh đòi hỏi kỹ năng phân tích, sắp xếp logic vì các dự án game lớn thường có quy mô khổng lồ. Điều đó cũng thể hiện phong cách làm việc chuyên nghiệp của một Game Artist.

4. Thành thạo phần mềm 2D & 3D

Khi xây dựng mô hình, Game artist cần kỹ năng gì? Tất cả Game Artist đều cần thành thạo với bộ công cụ Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator, Flash) và các phần mềm 3D như Maya hoặc Blender. Việc hiểu biết về ActionScript hoặc FLEX cũng là một lợi thế bổ sung.

Game Artist cần kỹ năng gì để đạt hiệu quả khi làm việc?

1. Khả năng làm việc nhóm

Trong quá trình phát triển game, Game Artist sẽ phối hợp với các lập trình viên và nhà thiết kế game (Game Designer) trong đội ngũ phát triển. Vậy, một Game artist cần kỹ năng gì khi làm việc nhóm?

Kỹ năng giao tiếp tốt là yếu tố quan trọng để làm việc hiệu quả với các thành viên ở nhiều chuyên môn khác nhau, đồng thời hiểu được áp lực công việc của các bộ phận khác trong quy trình làm việc. Khả năng giải quyết vấn đề giúp cho việc phối hợp với bộ phận kỹ thuật được nhịp nhàng để đạt được mục tiêu chung của dự án.

2. Trí tưởng tượng phong phú

Là một Game Artist, bạn cùng đội ngũ phát triển đóng vai trò là một nhà sáng tạo để tạo ra một thế giới hoặc một vũ trụ mà người chơi có thể bước vào. Trí tưởng tượng phong phú chính là điều khiến trò chơi trở nên hấp dẫn. Nó giúp người chơi thoát khỏi thực tại và đắm chìm trong thế giới giả tưởng.

Nếu bạn đam mê công việc phát triển game, bạn sẽ hiểu rõ tầm quan trọng tính siêu thực trong game. Bạn cần có niềm yêu thích trong việc tạo chuyển động cho hình ảnh và kể chuyện bằng ngôn ngữ hình ảnh.

Trong Angry Birds, trí tưởng tượng không phải là “vẽ cho vui”. Nhiều người nhìn Angry Birds và nghĩ: nhân vật ngộ nghĩnh, màu sắc tươi sáng, hình dáng đơn giản. Nhưng với game artist, trí tưởng tượng ở đây là: biến cảm xúc vật lý đời thực thành ngôn ngữ hình ảnh dễ chơi – dễ nhớ. Mỗi con chim là một tính cách. 

• Chim đỏ: đơn giản, tức giận → va chạm thuần túy
• Chim vàng: nhanh → xuyên mạnh
• Chim xanh: tách ra → phá nhiều điểm yếu
• Chim đen: nặng → nổ mạn

Cơ hội nghề nghiệp của Game Artist

Tùy vào sở thích cá nhân và thế mạnh của mình, có rất nhiều những lĩnh vực khác mà một Game Artist có thể làm việc chuyên sâu. Các studio game thường tuyển Game Artist cho các vị trí như:

• Asset Artist
• Character Artist
• Concept Artist
• Environment Artist
• Game Animator
• Game Illustrator
• Marketing Artist
• Real-time 3D Artist
• UI Artist

Ngành nghề này không dành cho tất cả mọi người, nhưng nếu đó là đam mê của bạn, nó có thể mở ra một thế giới sáng tạo vô tận, nơi bạn được thể hiện bản thân trong không gian nghệ thuật của game.