Concept Art hiện nay không còn là một khái niệm xa lạ với chúng ta. Dấu ấn và tầm quan trọng của concept art xuất hiện ở khắp nơi trong ngành công nghiệp giải trí. Chính vì vậy sự đòi hỏi về nhân lực trong ngành này ngày một tăng cao và trở nên vô cùng bức thiết. Nếu bạn đang muốn tìm hiểu về Concept Art hay xa hơn là muốn trở thành Concept Artist thì bài viết này chính là dành cho bạn.
Concept Art là gì?
Concept Art là phương thức thể hiện nhằm hiện thực hoá ý tưởng trừu tượng thành sản phẩm thiết kế hoàn chỉnh. Phương tiện để sử dụng của họa sĩ rất đa dạng, có thể vẽ trực tiếp trên giấy hoặc sử dụng Digital Painting.
Sản phẩm Concept Art không bắt buộc phải có thật. Họa sĩ khi tạo ra những thiết kế mang cần có tính thẩm mỹ cao. Tuy nhiên thiết kế đó cũng phải đảm bảo tính logic để có thể triển khai trong dự án.
Để truyền tải ý tưởng cụ thể, họa sĩ sẽ minh hoạ hình ảnh từ nhiều góc độ khác nhau. Họa sĩ càng lâu năm trong nghề sẽ càng có kinh nghiệm trong vấn đề này.
Tại sao Concept Art lại quan trọng?
Các dự án như Hoạt hình hay Games đòi hỏi sự hợp tác từ rất nhiều nghệ sĩ khác nhau ở nhiều khâu. Concept Art thống nhất sẽ đảm bảo rằng mọi nghệ sĩ có thể phối hợp nhuần nhuyễn ở mọi giai đoạn sản xuất.
Dự án sẽ rất dễ gặp vấn đề nếu không thực hiện đúng quy trình. Ví dụ: 2 artists có thể miêu tả ngoại hình nhân vật theo 2 chiều hướng khác nhau do thiếu sự thống nhất từ đầu. Từ đó, sẽ xuất hiện 2 nhân vật riêng biệt trong cùng một dự án. Và người trong dự án lại phải sửa lỗi lầm không đáng có này.
Thống nhất trong định hướng thiết kế sẽ giúp các khâu sản xuất có sự đồng điệu và thống nhất.
Lịch sử hình thành Concept Art
Bạn đã biết concept art là gì rồi nhỉ? Vậy hãy xem Concept art có lịch sử thế nào nhé.
Walt Disney là một trong những hãng đầu tiên có Concept Artist với số lượng lớn. Vào những năm 1950, Disney thuê Mary Blair xây dựng concept cho “Cinderella”, “Alice in Wonderland” và “Peter Pan”. Từ đó trong suốt những năm qua, đã có nhiều họa sĩ đã đến làm việc cho các bộ phim của Disney. Họ đã tạo ra những nhân vật huyền ảo trong thế giới nhiệm màu vang danh đến tận ngày nay.
Ngoài Hoạt hình, Concept Art cũng được sử dụng trong các dự án khác nhau. George Lucas đã kết hợp cùng Ralph McQuarrie tạo ra hình ảnh về người máy, tàu vũ trụ, và người ngoài hành tinh, góp phần cho sự phát triển của loạt phim “Star Wars”. Đối với những loạt phim có giá trị đầu tư khổng lồ, Concept Art là yếu tố then chốt những bộ phim đó được nhiều người biết đến và yêu thích.
Công việc của họa sĩ Concept Art là gì?
Xây dựng tầm nhìn nghệ thuật cho cả một bộ phim hay một trò chơi điện tử là nhiệm vụ khó khăn. Tuy nhiên, sẽ luôn có sự trợ giúp xuyên suốt quá trình làm việc. Giám đốc nghệ thuật hoặc giám đốc sáng tạo sẽ cung cấp bản tóm tắt chi tiết, từ đó giúp artists phát triển ý tưởng cho dự án. Bản tóm tắt có tất cả các chi tiết quan trọng của mọi yếu tố: nhân vật, bối cảnh, hay phương tiện. Ví dụ về nhân vật, tóm tắt sẽ bao gồm các đặc điểm về cả tính cách và ngoại hình của nhân vật đó.
Từ đó, artists có thể bắt đầu phát triển một vài ý tưởng sơ bộ. Họ sẽ tiếp tục vẽ và chỉnh sửa trong nhiều góc độ, tư thế khác nhau, cuối cùng cho ra mắt bản final hoàn chỉnh.
Giám đốc nghệ thuật sẽ xem xét các bản phác thảo và có thể yêu cầu artists chỉnh sửa trước khi hoàn thiện thiết kế. Sau khi được phê duyệt, những bản vẽ này sẽ trở thành tài liệu tham khảo cho artists khác để cùng phát triển dự án.
Các loại hình Concept Art
Có vô vàn những yếu tố trong một bộ phim hoặc trò chơi điện tử. Điều này cũng chính là lí do cho sự đa dạng về các loại hình Concept Art. Chúng ta sẽ cùng tìm hiểu một vài loại hình cụ thể là: Character Concept Art, Equipment Concept Art và Environment Concept Art trong phần dưới đây.
Character Concept Art
Character Concept Art là phác thảo ý tưởng về nhân vật. Trên thế giới có rất nhiều các họa sĩ chuyên nghiệp chỉ làm một loại hình này. Nó có tầm quan trọng rất lớn trong việc tạo ra hình các nhân vật – yếu tố chính trong các dự án phim hoặc Game.
Nhân vật được thiết kế phải đảm bảo tốt về cả mặt thẩm mỹ lẫn cấu trúc, công năng sử dụng… Điều này đòi hỏi họa sĩ phải vừa có kỹ năng vừa có kiến thức sâu rộng.
Chính vì những yêu cầu này, sinh viên Monster Lab Academy luôn được đào tạo chắc chắn về kiến thức cơ bản. Để tạo ra được nhân vật như ví dụ bên dưới, sinh viên phải trải qua các bộ môn từ cơ bản như Hình họa, màu sắc, giải phẫu… Đến các bộ môn chuyên sâu như ký họa, tạo dáng, tạo hình nhân vật.
Phương pháp đào tạo được Monster Lab Academy chú trọng song song giữa tính logic và tính thẩm mỹ. Sinh viên được tiếp cận các phương pháp khai thác thông tin chủ động để từ đó sáng tạo, tránh tình trạng đạo nhái.
Equipment Concept Art
Equipment Concept Art tập trung vào thiết kế các loại trang bị – như vũ khí, trang phục, áo giáp, khiên,… Đây là yếu tố đi cùng với nhân vật để tạo ra đặc trưng về nghề nghiệp và công năng. Những yếu tố này còn thể hiện rõ các yếu tố văn hóa, sáng tạo và cũng là yếu tố dễ mắc lỗi nhất.
Vừa qua, Monster Lab đã tổ chức sự kiện chuyên đề “Bí ẩn Giáp trụ Việt cổ”. Diễn giả Nguyễn Ngọc Phương Đông & Dương Việt Dũng đã mang tới những chia sẻ, tư liệu quý giá. Người tham dự được chiêm ngưỡng vẻ đẹp của 4 loại hình Áo giáp cổ thế kỷ X-XX.
Những sự kiện này chính là cơ hội đặc biệt để các bạn sinh viên cũng như người tham dự có cái nhìn sâu hơn về lịch sử Việt. Qua đó cũng truyền cảm hứng cho nhiều họa sĩ concept art có thêm những sáng tạo mang dấu ấn Việt Nam.
Vừa qua, Monster Lab đã tổ chức sự kiện chuyên đề “Bí ẩn Giáp trụ Việt cổ”. Diễn giả Nguyễn Ngọc Phương Đông & Dương Việt Dũng đã mang tới những chia sẻ, tư liệu quý giá. Người tham dự được chiêm ngưỡng vẻ đẹp của 4 loại hình Áo giáp cổ thế kỷ X-XX.
Những sự kiện này chính là cơ hội đặc biệt để các bạn sinh viên cũng như người tham dự có cái nhìn sâu hơn về lịch sử Việt. Qua đó cũng truyền cảm hứng cho nhiều họa sĩ concept art có thêm những sáng tạo mang dấu ấn Việt Nam.
Environment Concept Art
Environment Concept Art là thiết kế bối cảnh cho các bộ phim hoặc trò chơi. Đây là loại hình thiết kế phức tạp nhưng lại quan trọng nhất của các dự án. Nó bao gồm rất nhiều yếu tố lớn nhỏ khác nhau. Từ ý tưởng bao trùm là bối cảnh của một thế giới đến các thiết kế cụ thể hơn như nhà cửa, cây cối… Mọi thứ đều quyết định đến phong cách tạo hình, thẩm mỹ và sự thành bại của một dự án.
Để tiếp cận được với sự phức tạp này, Monster Lab Academy trang bị cho sinh viên phương pháp nghiên cứu thông tin bài bản. Từ các thông tin cần thiết, sinh viên có thể định hình rõ ràng các hạng mục công việc. Từ đó sẽ có định hướng cụ thể để triển khai từ phác thảo thô đến sản phẩm hoàn thiện.
Làm thế nào để trở thành Concept Artist?
Không có hướng dẫn cụ thể nào giúp bạn trở thành một Concept Artist. Tuy nhiên nếu bạn có mong muốn gắn bó với Concept Art thì các bước dưới đây có thể giúp bạn bắt đầu trên con đường theo đuổi công việc này.
Rèn luyện kĩ năng cơ bản
Để trở thành một Concept Artist, bạn phải thành thạo các nguyên tắc thiết kế cơ bản: phối cảnh, bố cục và giải phẫu học… Dù làm cho ngành Game, minh họa, hay hoạt hình thì kiến thức cơ bản luôn là then chốt.
Dành nhiều thời gian rèn luyện những kỹ năng cơ bản này sẽ giúp bạn thuần thục hơn với công việc. Và là nền tảng để bạn phát triển phong cách thiết kế cá nhân – tạo sự khác biệt trong cộng đồng nghệ thuật.
Xác định thế mạnh của bản thân
Bạn hoàn toàn có thể thử sức với mọi loại hình Concept Art, tuy nhiên hãy dần xác định rõ đâu là thế mạnh của mình. Điều này giúp bạn có cơ hội phát huy khả năng của mình. Qua có có thể tạo sự nổi bật hơn so với Concept Artists khác. Nếu có một yếu tố hay phong cách cụ thể mà bạn thích, hãy theo đuổi nó!
Xây dựng Portfolio cho riêng mình
Như mọi loại hình nghệ thuật, bạn cũng cần có Portfolio của riêng mình. Portfolio là hồ sơ năng lực sử dụng để giới thiệu các dự án, thiết kế, tác phẩm – gây ấn tượng cho vị trí công việc mà bạn đang tìm kiếm. Những tác phẩm xuất sắc trong portfolio sẽ giúp các nhà tuyển dụng hiểu rõ được phong cách, kĩ năng cũng như định hướng của bạn.
Khi ứng tuyển, bạn nên thể hiện điểm mạnh của bản thân trong phong cách thiết kế mà công ty yêu cầu. Nhà tuyển dụng sẽ thấy được khả năng thích ứng của bạn – yếu tố vô cùng quan trọng trong lĩnh vực này.
Tạo sự kết nối
Hãy đồng hành với những người mà bạn biết trong cùng lĩnh vực như một bước để bắt đầu sự nghiệp. Học hỏi và đúc kết từ những Concept artists hay Designers khác sẽ giúp bạn phát triển hơn.
Bạn cũng có thể tham dự các sự kiện khác nhau, đây là cơ hội được gặp gỡ nhiều chuyên gia và diễn giả trong lĩnh vực bạn đang theo đuổi.
Hoặc trong thế giới công nghệ 4.0 như hiện nay, chia sẻ tác phẩm của bạn trên các trang mạng xã hội sẽ cho phép bạn kết nối với các nghệ sĩ hoặc người hâm mộ. Qua đó còn tăng tính tương tác với tác phẩm. Điều này sẽ giúp bạn nằm trong tầm ngắm của những giám đốc nghệ thuật đang tìm kiếm tài năng.
Tham khảo: skillshare.com
Sự phát triển của AI có ảnh hưởng đến công việc của Concept Artist?
Sự phát triển của trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo ra những thay đổi lớn trong ngành công nghiệp sáng tạo. Chỉ với vài dòng mô tả, các công cụ AI có thể tạo ra hàng trăm hình ảnh nhân vật, bối cảnh hay vật phẩm trong thời gian rất ngắn. Điều này khiến nhiều người đặt ra câu hỏi: liệu nghề Concept Artist trong ngành game có còn cần thiết?
Nếu nhìn từ bên ngoài, có vẻ như AI đang làm công việc của họa sĩ. Nhưng thực tế, điều quan trọng nhất trong thiết kế game không phải là tạo ra một bức tranh đẹp, mà là giải quyết một bài toán thiết kế. Và đó là công việc mà hiện nay AI vẫn chưa thể thay thế được.
Concept Artist không phải chỉ là người "vẽ đẹp"
Một trong những hiểu lầm phổ biến nhất là cho rằng Concept Artist chỉ đơn giản là người vẽ nhân vật hoặc bối cảnh đẹp mắt. Trên thực tế, nhiệm vụ quan trọng nhất của họ là chuyển hóa ý tưởng thành hệ thống hình ảnh có thể sử dụng được trong quá trình sản xuất game.
Mọi dự án đều bắt đầu bằng một bản brief. Brief có thể chỉ là vài dòng mô tả như:
“Thiết kế một nữ chiến binh thuộc nền văn minh cổ đại đã sụp đổ, sử dụng công nghệ kết hợp với tín ngưỡng mặt trời.”
Đối với AI, đây đơn giản là một chuỗi từ khóa.
Nhưng đối với Concept Artist, đây là một quá trình phân tích.
Họ phải đặt ra hàng loạt câu hỏi:
- Nền văn minh đó lấy cảm hứng từ đâu?
- Công nghệ của họ phát triển đến mức nào?
- Tín ngưỡng mặt trời ảnh hưởng ra sao đến kiến trúc, trang phục và vũ khí?
- Nhân vật thuộc tầng lớp nào trong xã hội?
- Người chơi cần cảm nhận điều gì khi nhìn thấy nhân vật này?
Đó là quá trình tư duy thiết kế chứ không phải quá trình tạo hình đơn thuần.
Thiết kế nhân vật là kể chuyện bằng hình ảnh
Một Concept Artist giỏi không bắt đầu bằng việc vẽ khuôn mặt hay bộ giáp.
Họ bắt đầu bằng việc xây dựng câu chuyện.
Nếu nhân vật là một chiến binh đã trải qua nhiều cuộc chiến, bộ giáp của cô ấy có thể xuất hiện vết mài mòn. Nếu cô ấy là thành viên của một giáo phái mặt trời, biểu tượng mặt trời có thể được lặp lại trên trang phục, vũ khí và phụ kiện.
Mỗi chi tiết đều mang ý nghĩa.
Người chơi có thể không đọc tiểu sử nhân vật dài 10 trang, nhưng họ vẫn có thể hiểu được câu chuyện thông qua thiết kế hình ảnh. Đây chính là sức mạnh của visual storytelling (kể chuyện bằng hình ảnh).
Thiết kế bối cảnh đòi hỏi kiến thức đa ngành
Tương tự với thiết kế bối cảnh (Environment Design). Một thành phố trong game không chỉ là tập hợp những tòa nhà đẹp mắt. Concept Artist phải nghiên cứu: Kiến trúc, Địa lý, Lịch sử, Văn hóa, Khí hậu, Tôn giáo, Cấu trúc xã hội… mới có thể tạo ra được.
Ví dụ, một thành phố được xây dựng trong sa mạc sẽ khác hoàn toàn với một thành phố nằm trong vùng băng giá. Cách bố trí nhà cửa, vật liệu xây dựng, màu sắc môi trường và thậm chí hình dạng mái nhà đều phải phục vụ logic của thế giới đó. Đây là loại kiến thức được tích lũy qua nhiều năm học tập và quan sát.
AI có thể tổng hợp hình ảnh từ dữ liệu có sẵn, nhưng không thể tự xây dựng một hệ thống thế giới có chiều sâu nếu không có con người định hướng.
Thiết kế vật phẩm là giải quyết vấn đề
Ngay cả những món đồ nhỏ nhất trong game cũng là sản phẩm của quá trình thiết kế. Một thanh kiếm không chỉ cần đẹp. Nó cần trả lời được các câu hỏi:
- Ai sử dụng nó?
- Nó được chế tạo bằng công nghệ gì?
- Nó thuộc phe nào?
- Người chơi có thể nhận ra nó từ khoảng cách xa không?
- Hình dáng của nó có hỗ trợ gameplay không?
Đây là những bài toán thiết kế thực tế. Một Concept Artist không chỉ tạo ra hình ảnh. Họ tạo ra giải pháp.
Giá trị thật sự của Concept Artist trong thời đại AI
Trong tương lai, khả năng tạo ảnh nhanh sẽ ngày càng trở nên phổ biến. Khi đó, giá trị của Concept Artist sẽ không còn nằm ở việc ai vẽ nhanh hơn hay tạo nhiều hình hơn. Giá trị nằm ở khả năng phân tích vấn đề, xây dựng thế giới, kể chuyện bằng hình ảnh và đưa ra các quyết định sáng tạo có chủ đích.
AI có thể tạo ra hàng nghìn bức tranh. Nhưng nó không biết bức tranh nào phù hợp với dự án. AI có thể tạo ra hàng trăm nhân vật. Nhưng nó không biết nhân vật nào sẽ khiến người chơi ghi nhớ. AI có thể đưa ra vô số lựa chọn. Nhưng chính Concept Artist mới là người hiểu được ý nghĩa của những lựa chọn đó.
Vì vậy, trong ngành game hiện đại, AI không phải là đối thủ của Concept Artist mà là một công cụ mới trong hộp dụng cụ của họ. Công nghệ có thể giúp người nghệ sĩ đi nhanh hơn, nhưng tư duy thiết kế, kiến thức chuyên môn và khả năng sáng tạo của con người vẫn là yếu tố quyết định tạo nên linh hồn của một thế giới game.
- Xem thêm các bài viết bổ ích khác của Monster Lab Academy tại đây.
- Tìm hiểu chương trình học của Monster Lab Academy: Concept Art & Illustration ; 2D Design & Motion Graphic ; Inhouse Designer ;
Responses