Một trong những cách vẽ đầu nhân vật được sử dụng phổ biến nhất trong hoạt hình cho đến ngày nay chính là công thức Fred Moore Head. Công thức này gắn liền với tên tuổi của Fred Moore – một trong Nine Old Men, chín họa sĩ hoạt hình huyền thoại được Walt Disney tin tưởng và yêu thích nhất.

Fred Moore nổi tiếng với những thiết kế nhân vật hoạt hình đầy sức hút, đặc biệt là các nhân vật nữ mang nét mềm mại, giàu biểu cảm. Trên thực tế, ông không hẳn là người “phát minh” ra công thức này. Nhiều khả năng, đây là kết quả của quá trình thử nghiệm và phát triển nhiều cách vẽ đầu nhân vật khác nhau tại Disney trong giai đoạn đầu.

Vì sao công thức Fred Moore trở thành nền tảng của Disney Style?

Công thức được gán tên Fred Moore vì ông là một trong những họa sĩ đầu tiên tại Disney áp dụng nó cực kỳ hiệu quả để tạo ra các nhân vật cuốn hút. Khi những họa sĩ khác nhìn thấy khả năng biểu cảm và tính linh hoạt mà công thức này mang lại, họ nhanh chóng học theo, điều chỉnh và phát triển thêm cho phù hợp với phong cách riêng.

Theo thời gian, công thức này trở thành nền tảng của Disney Style. Hầu hết các nhân vật hoạt hình Disney đều dựa trên biến thể của công thức Fred Moore, và cách vẽ đầu nhân vật này sau đó còn lan rộng ra toàn ngành công nghiệp hoạt hình.

Bản chất của cách vẽ đầu nhân vật Fred Moore

Về bản chất, công thức này là sự mở rộng của “ball head” (đầu hình cầu). Đầu tiên bạn vẽ một hình cầu, rồi sau đó thêm vào… ừm… tôi cũng không chắc phải gọi là gì. Một cái túi? Một cái bao? Một cái đệm? Một cái bầu? Thôi, cứ nhìn ví dụ dưới đây:

Phần màu xanh phía trên là phần mở rộng từ hình cầu. Nó được dùng theo nhiều cách khác nhau, nhưng chủ yếu là để tạo phần má và đường viền hàm của gương mặt. Đây là cách nhanh và dễ để thêm khối, độ chân thực và giải phẫu cơ bản cho phần đầu.

Phần mở rộng này có thể dài, ngắn, rộng hơn, nhỏ hơn, vuông hơn… tùy thuộc loại nhân vật bạn đang vẽ.

Bên dưới, artist Luis Escobar phác nhanh một bản xoay thô, không chính xác tuyệt đối, cho thấy công thức trông thế nào ở nhiều góc độ khác nhau. Đây không phải là phiên bản tuyệt đối hay cứng nhắc; chỉ là cái nhìn tổng quan về việc công thức có thể trông như thế nào. Tỷ lệ có thể thay đổi tùy nhân vật:

Lý do công thức này được dùng rộng rãi

Một trong những ưu điểm lớn nhất của cách vẽ đầu nhân vật theo Fred Moore là tính linh hoạt cao. Các họa sĩ có thể squash and stretch (đàn hồi và biến dạng) phần hàm và má để tạo chuyển động sống động, giúp biểu cảm gương mặt trở nên rõ ràng và giàu cảm xúc hơn. Bạn có thể xem 2 bản phác thảo bên dưới để thấy rõ cách vẽ đầu nhân vật với biểu cảm được biến đổi.

Ngoài ra, công thức này còn cực kỳ đa dụng. Ngày nay, Disney vẫn tiếp tục sử dụng một phiên bản đã được chỉnh sửa – vuông vức hơn và có thêm yếu tố giải phẫu – nhưng bản chất vẫn dựa trên công thức Fred Moore nguyên gốc.

Tóm lại: Chỉ cần thay đổi tỷ lệ và đặc điểm khuôn mặt, bạn có thể tạo ra vô số kiểu nhân vật khác nhau từ cùng một nền tảng. Nếu bạn đang tìm một cách vẽ đầu nhân vật hiệu quả, dễ áp dụng và phù hợp cho thiết kế nhân vật hoạt hình, công thức Fred Moore chắc chắn là lựa chọn rất đáng để luyện tập và phát triển lâu dài.