Phong cách minh họa là gì?

Phong cách minh họa là ngôn ngữ hình ảnh hoặc kỹ thuật mà một họa sĩ sử dụng để tạo nên tác phẩm của mình.

Một phong cách được hình thành khi các yếu tố như cách đổ bóng, phối màu, đường nét và hình khối kết hợp lại để truyền tải một thông điệp.

Một số phong cách nhấn mạnh sự đơn giản và mạnh mẽ, sử dụng các hình khối phẳng và đường nét mạnh mẽ; trong khi những phong cách khác lại tạo nên chiều sâu và chất liệu thông qua việc đổ bóng các chi tiết và sử dụng các họa tiết phức tạp.

Khả năng sáng tạo gần như không giới hạn trong việc phát triển các phong cách, đó cũng là lý do vì sao mỗi năm chúng ta chứng kiến những xu hướng mới mẻ ra đời.

Các phong cách phổ biến

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu 14 phong cách minh họa phổ biến và ấn tượng nhất hiện nay. Đặc biệt, để giúp bạn dễ dàng so sánh và nhận ra sự khác biệt, tượng Nữ Thần Tự Do được lựa chọn làm chủ thể chung cho tất cả các mẫu minh họa. Nhờ đó, bạn sẽ thấy rõ cách từng phong cách tạo nên dấu ấn riêng biệt qua đường nét, màu sắc và cách xử lý chi tiết.

Hy vọng bài viết này sẽ truyền cảm hứng cho bạn, dù bạn là một người đang theo đuổi nghề minh họa hay một họa sĩ dày dạn kinh nghiệm.

Bắt đầu nhé!

1. Phong cách Psychedelic Retro

Lấy cảm hứng từ thập niên 1960–1970, phong cách này thường thấy trong các poster âm nhạc và bìa album. Đặc trưng của phong cách này là những gam màu rực rỡ, họa tiết uốn lượn ma mị và trừu tượng. Người họa sĩ dùng các hình khối biến dạng và sự kết hợp màu sắc khác thường để gợi lên một trải nghiệm gần như ảo giác.

Ngày nay, những phiên bản hiện đại của phong cách này đem lại hiệu ứng thị giác táo bạo nhưng vẫn giữ được tinh thần tự do và chất ảo giác mê hoặc vốn có.

2. Phong cách hoài cổ (Nostalgic)

Minh họa hoài cổ gợi lại những thời kỳ đã qua. Nó khơi dậy cảm xúc hoài niệm bằng cách sử dụng những gam màu trầm, họa tiết hạt và các yếu tố đặc trưng của các thập niên 1960 hay 1980. Phong cách này thường pha trộn ngôn ngữ hình ảnh cổ điển và kỹ thuật thiết kế hiện đại, nhằm tạo ra những minh họa gợi nhắc về ký ức và thẩm mỹ cổ điển.

Một số tác phẩm minh họa theo phong cách này từng được các nhà cầm quyền sử dụng để tuyên truyền trong thời kỳ chiến tranh.

3. Phong cách Isometric

Isometric là phong cách trong đó các vật thể và nhân vật được vẽ sao cho trông giống như hình ảnh 3D. Đồ họa Isometric tuân theo một góc nhìn cụ thể. Trong tiếng Hy Lạp, từ “Isometric” có nghĩa là “đo lường bằng nhau”. Các hình ảnh Isometric thường được dùng để mô phỏng không gian nội thất, ngoại thất hoặc những vật thể có chiều cao, chiều rộng và chiều sâu, mang lại hiệu ứng hình ảnh 3D. Phong cách này được ứng dụng rộng rãi trong các video giải thích và video hướng dẫn.

4. Minh họa phẳng (Flat Illustration)

Minh họa phẳng tập trung vào sự đơn giản. Phong cách này sử dụng các hình khối gọn gàng, màu sắc tươi sáng và các chi tiết tối giản. Flat Design được ưa chuộng trong lĩnh vực thiết kế giao diện nhờ tính rõ ràng, không gây rối thị giác. Không giống như các phong cách khác, minh họa phẳng không sử dụng kết cấu hoặc họa tiết phức tạp. Bởi những tính năng đặc trưng, nó có khả năng truyền tải thông điệp một cách trực tiếp, hiệu quả thông qua các yếu tố sắc nét và đơn giản. Ứng dụng của minh họa phẳng rất phổ biến, từ phim hoạt hình, đồ họa cho cho đến các thiết kế website và quảng cáo.

5. Minh họa siêu thực (Surreal Illustration)

Những hình ảnh siêu thực là sự hòa trộn giữa hiện thực và những yếu tố kỳ lạ, ảo mộng. Phong cách này thường kết hợp nhiều đối tượng khác nhau trong cùng một khung hình, bố cục bất thường, tạo cảm giác lạ lẫm. Các tác phẩm siêu thực đạt hiệu quả cao trong việc chia sẻ những ý tưởng hoặc những câu chuyện mà trong đó tính logic có thể bị bẻ cong, thường là để bộc lộ cảm xúc hoặc truyền tải những ý nghĩa biểu tượng quan trọng.

6. Phong cách Pop Art

Pop Art chịu ảnh hưởng từ văn hóa đại chúng và quảng cáo thương mại. Phong cách này thường sử dụng màu sắc rực rỡ, cùng hình ảnh của các sản phẩm tiêu dùng, nhân vật nổi tiếng hoặc truyện tranh.

Đặc trưng của Pop Art là những đường viền dày và họa tiết chấm bi, mô phỏng kỹ thuật in ấn cổ điển. Đây là một phong cách sống động, gần gũi, dễ tiếp cận và bắt mắt, kết hợp khéo léo giữa nghệ thuật hàn lâm và văn hóa đại chúng.

7. Phong cách Grain-Textured

Minh họa dạng Grain-Textured ưu tiên sử dụng hình ảnh nửa sáng nửa tối (Halftone), hạt sạn hoặc các cấu trúc bề mặt dạng chấm để tạo chiều sâu cho sản phẩm và tăng cường xúc giác. Trong các tác phẩm đương đại, loại hiệu ứng này thường mang lại cảm giác hoài cổ hoặc chất liệu thủ công. Qua việc làm mềm các khối vector khô cứng, phong cách này tạo nên chiều sâu, giúp hình ảnh trở nên chân thực hơn.

8. Phong cách Minimal Vibrant

Kết hợp giữa tinh thần tối giản và bảng màu nổi bật, Minimal Vibrant tập trung vào việc giản lược các yếu tố về hình khối cơ bản và sử dụng những màu sắc nổi bật, táo bạo. Nó vẫn giữ được tinh thần của chủ nghĩa tối giản, nhưng làm cho tác phẩm trở nên hấp dẫn hơn so với một bản minh họa tối giản thông thường. Phong cách này được ứng dụng trong thiết kế thương hiệu và ấn phẩm biên tập.

9. Doodle & Line Art

Đúng như tên gọi, phong cách này được tạo nên từ những đường nét và hình khối đơn giản. Từ những bản phác thảo ngẫu hứng, tự do cho đến những họa tiết tỉ mỉ, phong cách này truyền tải những ý tưởng nhẹ nhàng, dí dỏm hoặc mang tính vui nhộn. Chính sự giản dị trong đường nét giúp hình ảnh trở nên dễ nhìn và giàu tính biểu cảm với người xem.

10. Phong cách Risograph

Phong cách minh họa Risograph tái hiện vẻ đẹp sống động nhưng “không hoàn hảo”, đặc trưng của kỹ thuật in Risograph. Nếu bạn chưa biết thì Risograph là kỹ thuật in từng lớp màu đơn sắc bằng các trống mực riêng biệt. Khi chồng các lớp này lên nhau, chúng tạo ra hiệu ứng màu sắc rực rỡ và độc đáo, khác biệt với in kỹ thuật số thông thường. Vẻ đẹp của Risograph nằm ở kết cấu có thể sờ thấy được và những “lỗi” nhỏ do quá trình in gây ra, mang lại cảm giác thủ công và không hoàn hảo cho mỗi sản phẩm. Risograph mang sắc thái hoài cổ cùng với nhiều lớp màu tạo nên sự cân bằng hoàn hảo giữa nghệ thuật số và thủ công truyền thống.

11. Phong cách minh họa Holographic

Minh họa Holographic sử dụng màu ánh quang, hiệu ứng lấp lánh để tạo bề mặt phản chiếu giống như ảnh ba chiều thực tế. Phong cách theo trường phái vị lai này khai thác sự tương tác với ánh sáng để tạo ra các dải màu chuyển sắc rực rỡ, tạo cho các minh họa một cảm nhận công nghệ cao, thường thấy trong thiết kế công nghệ, thời trang, và âm nhạc – gợi cảm giác hiện đại và siêu thực.

12. Phong cách minh họa hình học (Geometric)

Đúng như tên gọi, phong cách minh họa Geometric sử dụng các hình khối cơ bản như hình tròn, hình vuông, hình tam giác và những đường nét gãy gọn để tạo ra những tác phẩm đẹp mắt. Đối với người xem, nó nhìn có vẻ đơn giản, nhưng các thiết kế này đòi hỏi sự tính toán tỉ mỉ, chính xác trong bố cục các hình khối. Phong cách này phù hợp cho thiết kế logo, poster hoặc các thiết kế trừu tượng.

13. Phong cách minh họa trừu tượng (Abstract)

Minh họa trừu tượng chắt lọc các chủ thể trong những hình dạng cơ bản nhất của chúng, thường sử dụng hình khối và màu sắc phi biểu tượng. Phong cách này ưu tiên thể hiện cảm xúc, tâm trạng hoặc ý niệm hơn là những hình ảnh cụ thể, rõ ràng. Các tác phẩm trừu tượng thường thử nghiệm với hình khối, không gian và chất liệu khiến chúng phù hợp cho các ấn phẩm biên tập, bìa album và các lĩnh vực sáng tạo khác, nơi trí tưởng tượng được đặt lên hàng đầu thay vì chủ nghĩa hiện thực.

14. Pixel Art

Pixel Art là một phong cách nghệ thuật độc đáo, trong đó các hình minh họa được thiết kế bởi từng điểm ảnh. Nó phổ biến trong giai đoạn đầu của máy tính cá nhân và máy trò chơi giải trí, khi độ phân giải màn hình và bảng màu còn hạn chế.

Nhưng bất ngờ là dù công nghệ đã phát triển vượt bậc, Pixel Art vẫn giữ một vị trí đặc biệt trong nhiều ngành nghề. Nhờ phần mềm như Adobe Suite, các họa sĩ minh họa có thể tạo ra pixel art dễ dàng và nhanh chóng hơn. Từ các video game đến quảng cáo, phong cách này vẫn được nhiều thương hiệu và các họa sĩ lựa chọn bởi sắc thái cổ điển của nó.

Hy vọng bài viết này và các ví dụ minh họa sẽ truyền cảm hứng sáng tạo cho bạn – một họa sĩ đang theo đuổi sự nghiệp minh họa. Việc học hỏi nhiều phong cách khác nhau là bước quan trọng trong hành trình của một họa sĩ minh họa, giúp bạn trở nên linh hoạt và nổi bật hơn trong một ngành nghề đầy tính cạnh tranh. Càng biết nhiều phong cách, cơ hội được tuyển dụng và nhận các dự án của bạn sẽ càng cao. Khả năng làm việc linh hoạt với nhiều phong cách khác nhau không chỉ mở rộng phạm vi sáng tạo mà còn nâng cao chất lượng cho các tác phẩm của bạn.