
Digital Art là các sản phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng công nghệ kỹ thuật số. Nó bao gồm nhiều loại hình thể hiện từ vẽ tranh, minh họa kỹ thuật số đến ảnh, video và thâm chí là cả điêu khắc. Bất kỳ tác phẩm nào được tạo, chỉnh sửa hoặc hiển thị bằng công nghệ số đều thuộc về Digital Art.
Một số nghệ sĩ có thể tạo bản in vật lý và trưng bày trực tiếp, trong khi những người khác có thể số hóa các tác phẩm vật lý rồi đưa vào môi trường ảo hoặc trực tuyến.
Digital Art mang lại những lợi ích cụ thể như:
Khi Digital Art ngày càng phổ biến, đã có nhiều tranh luận về ưu và nhược điểm của Digital Art so với nghệ thuật truyền thống.
Digital Art bao gồm nhiều lĩnh vực phong phú và đa dạng. Khám phá và thử nghiệm các loại hình Digital Art không chỉ giúp bạn định hình phong cách sáng tạo riêng mà còn mở rộng giới hạn sáng tạo của mình. Từ vẽ kỹ thuật số, điêu khắc, hoạt hình đến nghệ thuật thuật toán, bạn hoàn toàn nắm quyền kiểm soát thế giới sáng tạo trong tầm tay.
Untitled Computer Drawing (1982) – Harold Cohen
Tác phẩm này được tạo ra từ chương trình vẽ của Cohen, với các hình khối trừu tượng nhưng mang tính nhân văn cao. Sau khi chương trình hoàn thành bản vẽ, Cohen tự tay tô màu lên tác phẩm.
Untitled, Computer Assisted Drawing (1975) – Paul Brown
Paul Brown đã sử dụng máy tính để tạo ra một loạt các hoa văn phức tạp. Ông sau đó thành lập Trung tâm nghệ thuật và thiết kế ứng dụng máy tính của Vương quốc Anh vào năm 1984.
Digital drawing sử dụng bút stylus và bảng vẽ điện tử thay cho bút chì và sổ phác thảo truyền thống. Tương tự như vẽ tay, digital drawing tập trung vào đường nét và kỹ thuật đánh bóng. Đặc biệt, các tác phẩm này có thể được tạo ra dưới dạng 2D hoặc 3D.
Lịch sử & Những người tiên phong
Bảng vẽ điện tử bắt đầu được sử dụng để kết nối với máy tính từ những năm 1960, với chương trình Sketchpad của Ivan Sutherland. Đây là bước đầu tiên dẫn đến sự ra đời của phần mềm thiết kế hỗ trợ bởi máy tính (CAD) hiện đại.
Một trong những người tiên phong trong lĩnh vực digital drawing là Harold Cohen, người đã tạo ra chương trình vẽ AARON. Chương trình này sử dụng robot để làm ra các tác phẩm nghệ thuật, và từ những năm 1970–1980, AARON đã chuyển từ vẽ các hình dạng trừu tượng sang những tác phẩm có tính đại diện rõ ràng hơn.
Năm 1987, Adobe Illustrator được phát hành trên hệ điều hành Macintosh, mang đến khả năng thiết kế những đường cong vector mượt mà và chi tiết, nhờ vào các điểm điều khiển toán học.
Đến thập niên 1990, khi phần mềm máy tính phát triển mạnh mẽ, các tính năng như layering (phân lớp) và thiết kế 3D đã mở rộng đáng kể không gian sáng tạo và sự linh hoạt cho các nghệ sĩ kỹ thuật số.
Ưu điểm của Digital Drawing
Công cụ & phần mềm Digital Drawing
Ngày nay, nghệ sĩ có rất nhiều lựa chọn công cụ và phần mềm để sáng tạo Digital Art:
Dù bạn là người mới hay chuyên gia, việc lựa chọn công cụ phù hợp sẽ giúp bạn khai phá tối đa tiềm năng sáng tạo của mình!
Trong hội họa truyền thống, họa sĩ dùng cọ để tạo hình và màu sắc, người vẽ phác thảo dùng bút chì hoặc bút mực để tạo đường nét và đổ bóng. Digital painting tái tạo những hiệu ứng này bằng công nghệ.
Trong Digital Painting, ranh giới giữa vẽ và tô màu không còn rõ ràng. Khi sử dụng bút stylus trên bảng vẽ điện tử, nghệ sĩ có thể dễ dàng chuyển đổi giữa hai kỹ thuật này.
Một trong những bộ phim animation đầu tiên là A Computer Generated Hand (1972) của Edmund Catmull và Fred Parke. Họ đã mô hình hóa một bàn tay bằng đa giác (polygons) và lập trình để nó di chuyển trên màn hình.
Sau này, Catmull trở thành đồng sáng lập Pixar, studio tiên phong trong lĩnh vực phim hoạt hình kỹ thuật số.
Pixel art được tạo ra bằng phần mềm, sử dụng các điểm ảnh nhỏ (pixel). Nó thường liên quan đến đồ họa 8-bit và 16-bit, phổ biến trong các trò chơi cổ điển như Pac-Man và Mario.
Ngày nay, nhiều nghệ sĩ vẫn sáng tạo pixel art và chia sẻ trên Behance và mạng xã hội.
Concept art là hình thức vẽ phác thảo giúp định hình hình ảnh cho phim ảnh và trò chơi điện tử. Nó bao gồm thiết kế nhân vật, trang phục, bối cảnh và các yếu tố thị giác khác.
Đây là công đoạn quan trọng giúp các nhà sáng tạo phát triển thế giới trong game và phim.
Algorithmic art là nghệ thuật được tạo ra bằng thuật toán. Nghệ sĩ lập trình các quy tắc cho máy tính, và máy tính sẽ tạo ra tác phẩm dựa trên những quy tắc đó.
Cách làm này giúp tạo ra những tác phẩm độc đáo nhưng cũng có nghĩa là nghệ sĩ không hoàn toàn kiểm soát kết quả cuối cùng.
Máy ảnh kỹ thuật số và phần mềm chỉnh sửa giúp nhiếp ảnh gia dễ dàng thao tác và sáng tạo với hình ảnh hơn.
Bức ảnh kỹ thuật số đầu tiên ra đời năm 1957, và từ đó, các công cụ như Adobe Photoshop đã mở rộng khả năng sáng tạo, từ ảnh siêu thực đến hiệu ứng glitch.
Những năm 1990, công nghệ chỉnh sửa kỹ thuật số giúp các nhà làm phim có thể biên tập và sáng tạo video trên máy tính.
Ngày nay, nhiều nghệ sĩ video đã trở thành đạo diễn phim, như Steve McQueen, hay sáng tạo nhân vật CGI độc đáo như Ed Atkins.
Video art tiếp tục phát triển, và với công cụ đơn giản như Adobe Express, bất kỳ ai cũng có thể bắt đầu.